2020年，疫情给演出市场带来前所未有的挑战，但也催生新的突破，传统文艺院团纷纷“云端”发力。一方面，“云演出”突破了观看人数和地域的限制，“破圈”效应从舞台走向了屏幕；另一方面，如何从一时应急到长久助力，仍是众多从业者思考的问题。省两会召开前夕，记者跟随省政协委员、南京艺术学院戏剧影视创研中心主任蔡伟一起，实地听取院团心声。

　　南京朝天宫2号，清代江宁府学旧址，如今是江苏省演艺集团昆剧院的所在地。走进其中，蔡伟委员告诉记者，这里还有一个137座的小剧场——兰苑剧场。

　　今年1月，兰苑剧场“周周演”4个场次的昆曲演出再次暂停。疫情之下，这其实是整个线下演出市场不确定性增多的一个缩影。省昆副院长施夏明告诉蔡伟委员，最初的云上转型是“不得已而为之”，“我们也是从2020年疫情开始之后，因为线下的所有演出全部叫停，不得已而为之。一开始就把2010年以来所有演出过的演员的专场，通过录像形式进行回放。当时我们给它起了一个名字叫‘兰苑时光机’。”

　　这是云端“自救”的开始。不过，画面质量低、网络卡顿，早期这些问题又让屏幕另一端的观众观看体验大打折扣。怎么解决？新技术开始为云演出“添砖加瓦”。

　　施夏明回忆，“到2020年6月份，又开始能够进行线下演出了，咱们就跟中国电信合作，用高清、高码流、高速的5G带宽网络进行同步高清直播，这在观看体验上是一个创新。而且我们直播是每一个演员单独收声，乐队也都是单独收声。”蔡伟委员形容，是“按阶段性，根据需求，同时也是对市场进行一个摸索，慢慢去总结，探出一条路来”。这也是江苏文艺院团首次尝试付费直播，18块8一张票，累计2000多人次在线共享“良辰美景”。

　　既是“85后”昆曲演员，又是院团带头人，施夏明同样在思考，“云演出”当然不只是简单地把线下演出放到线上，而是得有“网感”。昆曲《世说新语》就在B站首发，变“戏园追戏”为“网络追剧”。施夏明说：“这一年也是做了积极的探索，包括VR360度全景的，还有3D的，戴着眼镜看，感觉像是身临其境。每一部戏的创作，做的每一个线上直播都是如履薄冰。”

　　当各种形式的“云演出”刷爆网络平台，不仅是观众，甚至艺术家都会意外于原来文艺创作还可以有这么多种不同的“打开方式”。

　　蔡伟委员认为，特殊时期的努力会给文艺创作带来不少启示，甚至可能改变行业生态。在数字化语境下，顺势而为，创新发展线上与线下结合的演出新业态是一方面；而另一方面，市场和观众对于优质演艺产品、精品剧目的旺盛需求没有改变，文艺创作必须有独创性，艺术的“个性”才会更加鲜明，“要‘突破’传统，要‘坚守’传统，要在作品当中能够出新意义。一方面要守于传统，但也要忠于时代。”

　　（来源：江苏新闻广播/张倩 编辑/赵梦琰）