今天（1月6日）下午，2020第七届紫金奖·服装创意设计赛终评评审在江苏大剧院举办。第七届“紫金奖”服装主题赛将江南风韵·衣路芳华定为设计主题，旨在通过大赛，在公共领域培育和传播中华服饰文化、服饰美学精神，在专业领域加强相应的设计转化，做到与当代生活习惯、生活方式相一致，使设计成为传统文化与当代生活衔接的桥梁。

　　第七届服装创意设计赛共计征集到来自江苏、上海、北京、浙江、广东、湖南等地区的作品1129套。经过前期初评评审，共有36套（144组）优秀作品入围此次终评。

　　此次服装主题赛终评评审以模特走秀的形式呈现给评委及嘉宾。1号作品《渔歌子》，作者选择代表中国独有文化符号的游鱼与江南水乡元素，颇具趣味。6号作品《戏韵·芳华》，设计灵感来源于昆剧《牡丹亭》中的曲目《游园惊梦》，运用昆剧服饰文化和舞台布景的细节元素，以印花、提花、纽扣、配饰等形式呈现。9号作品《故园新韵》，灵感源自江南园林，将小阁临流，粉墙低桠之万千形象呈于服饰之间，将“咫尺之内再造乾坤”之造园艺术运用于服饰艺术。26号作品《一蓑烟雨任平生》，以江南水乡的摆渡人为设计灵感，采用时尚流行的大廓形外观，以体现华服之大，借鉴传统服饰的立领、汉服领及连袖构造，进行结构的设计改良、古风新韵的再设计再创造。设计作品运用了大量国风素材，充分融合了江南元素和现代审美，为观众呈现了一台美轮美奂的视觉盛宴。

　　说到“江南风韵”那不得不提的就是宋锦，宋锦是中国传统的丝质工艺品之一，因其主要产地在苏州，故又称“苏州宋锦”，它与南京云锦、四川蜀锦、广西壮锦一起，被誉为我国的四大名锦。这次终评评审独具匠心地安排了一场以“宋锦”为主题的走秀环节：锦绣丹青时装秀。首次将中国非物质文化传承工艺——宋锦与国画相结合，用服装的形式呈现出一片丝罗轻似水，飘飘轻裾随风还的画面。

　　将设计引入大众生活，让优秀作品转化成为人们生活的一个场景，并引领人们的生活方式，一直以来是“紫金奖”大赛各主承办方努力的方向。在“紫金奖”文化创意设计大赛展台上，古典喜庆的“状元有鲤”便携饭盒，不失韵味；融合苏绣、玉雕等多项非遗工艺的苏氏圈椅，探索当代生活美学；景观式垃圾分类亭融入田园风光设计……

　　小到抱枕、手机壳，大到服饰、灯具，展出的近300件文创产品，涵盖范围广泛，多以中国风为主体元素，赋予现代化设计和功能，展现新中式的特点。文创企业代表、南京玲珑天文化发展有限公司总经理李红萍指着一个南京长江大桥的摆件说，文创产品的创作可以天马行空，但作品转化还得脚踏实地，走进现实生活，“我考虑的是说他的创意能不能在市场上找到某一个群体，能够达成销售，比如说长江大桥，我可以做动画片，可以转化成明信片、旅游产品，所以我在看这个产品的时候，我会去考虑第一个它的内涵，第二个它是不是能够进入到市场。”

　　为此，省文投集团持续与江苏汇鸿同泰公司形成合作，对《年味》、《吴侠》等5组近30件“紫金奖”作品进行大批量定制。首批转化作品于2020年6月亮相第127届云上广交会，受到一致好评。在2020澳门国际文化艺术品交易博览会，这批落地转化产品也备受青睐，收获了大量订单。

　　作品转化是今年“紫金奖”大赛的重点关注方向，在2020第七届“紫金奖”文化创意设计大赛作品转化洽谈会上，与会嘉宾就“如何打造文创产业IP集群，提高内容创意在文创产业中的权重”这一话题进行了深入探讨。

　　作品转化是本次“紫金奖”大赛的重点关注方向，文创产品转化转什么、怎么转，以及如何提高产品的附加值、提升产品的知名度，如何培育新的用户，文创设计需要打造由作品到产品再到商品的完整闭环，通过作品转化及市场化运作，反哺大赛本身，从而让紫金奖开启一个能造“血”活“血”的新时代。南京大学长三角文化产业发展研究院研究员郭新茹认为，要挖掘文创IP背后的故事，并引领人们的生活方式。

　　（来源：江苏新闻广播/顾倩颖 编辑/汪泽）