清代文学家孔尚任创作的传奇剧本《桃花扇》以明末的南京为背景，借侯方域、李香君的离合之情，写兴亡之感，与《长生殿》合称为中国昆曲鼎盛期的最后两座巅峰。而今，这部传世经典将以民族歌剧的形式，着力探索东方审美的现代化表达。10月24日、25日，由江苏省演艺集团出品的原创民族歌剧《桃花扇》将在江苏紫金大剧院首演。

　　“一腔唱尽悲欢离合，一扇展尽家国兴亡”，此前，昆曲《桃花扇》经典不衰，李香君的故事也曾被越剧、话剧、舞剧等多个剧种改编，但搬上歌剧舞台尚属首次。国家一级导演、中国艺术研究院戏曲学导师张曼君带领主创团队发起新的挑战，“经典性是有人类文学价值意义的这样的经典故事。地域性就是很好的结合了所有的可以表达的素材，不但是人物个性的、生活民风的、音乐的、民间的、宫廷的，特别是戏曲文化在这做了一个囊括性的东西，比如说昆曲的、评弹的、民间小调的。当然重要的是它都壮大了作为中国歌剧的团状的力量。不但有纵深的我们的承接度，而且有广阔的世界连接度。”

　　从编剧、作曲到服装、舞美，歌剧《桃花扇》几乎集齐了国内最顶尖的艺术家。导演张曼君提出了要“洋为中用，守本创新”，具有浓厚江苏地域色彩的音乐和删繁就简的中式审美舞台都将会在歌剧中呈现。

　　江苏省戏剧文学院院长、著名编剧罗周携青年编剧王静怡为歌剧《桃花扇》创作文本。歌剧《桃花扇》将在原剧作的悲剧底色里，延续原著多线叙述的复合型叙事结构，小人物炙热鲜活的生命力与朝代兴衰绵密相连。王静怡告诉记者，“故事还不是最难的，因为它有一个非常好的基底，最难的其实在于歌剧的民族化的问题。但是好在《桃花扇》它本身是一个戏曲本，它的故事给了我们歌词创作本身的一个很好的基础，再加上罗周老师非常深厚的文学功底和她的戏曲的创作。”

　　南京是历史文化名城，也是《桃花扇》故事的主要发生地。省演艺集团党委委员、副总经理王莉希望能够把原创民族歌剧《桃花扇》打造成市场认可、百姓叫好，既有水准、又有观众的精品力作，并借助该剧，进一步培养江苏的歌剧人才。“原创歌剧《桃花扇》是对南京这座历史文化名城传统文化资源的一个深度挖掘，是对传奇剧本《桃花扇》的再度创作，也是江苏省演艺集团继5部歌剧以后，又一次将戏曲文化、民歌与西方歌剧进行创新性结合的一部作品。我们希望将该剧打造成为‘列之案头，歌之场上，可感可兴，令人击节叹赏’的精品力作。”王莉这样说。

　　（江苏新闻广播/张倩 编辑/徐玮琪）