“在观众眼中，我就是一名被考试的学生”“一辈子从事这个职业，我很感恩”……7月2日，紫金艺术讲坛第四期首次扩容至江苏大剧院国际报告厅，满满当当的观众席里既有话剧爱好“专业户”，也有慕名而来的普通市民，还有高校的文学艺术类学生，他们正在聆听中国戏剧家协会主席、北京人民艺术剧院著名演员濮存昕讲授《我和我的角色》。

　　第四期“文载美好·紫金艺术讲坛”，由省委宣传部、省文联指导，省文投集团、人民文学出版社主办，江苏大剧院、凤凰国际书城、凤凰云书坊支持。讲坛特邀中国作家协会副主席、江苏省作家协会主席毕飞宇与濮存昕对谈。

　　围绕在演艺生涯中如何学艺、立德、做人，濮存昕分享了多年来在艺术道路上的历练、探索、创新和思考，为观众带来了一场妙趣横生的艺术盛宴。

　　谈及眼中的濮存昕，毕飞宇感叹他对艺术的孜孜以求，他谈道，希望在此讲坛中，观众们能走进濮存昕的内心世界，了解他如何将生活感悟注入到角色演绎中。

　　曲折的从艺之路

　　“我一直在追求自己的热爱，也可以说，艺术拯救了我的命运。”濮存昕把他与艺术结缘归功于父亲苏民，北京人艺著名的话剧导演、演员。天赋异禀加上环境造就，少年时的他就对戏剧产生了浓厚的兴趣，对舞台表现出过人的领悟力。

　　青少年时期，经历了艰难克服腿部顽疾、8年的上山下乡、9年的空政话剧团龙套……生活的万般磨砺也造就了濮存昕一身好“武艺”。若干年后他回到人艺，聚光灯下，他终于成为舞台上的那束光——一生以演员为幸，为舞台而狂，以舞台为命。

　　梨园有句古训：“学艺先学德，做戏先做人。”濮存昕说，在“成为”万千角色前，一个人首先要树立起心中的道德律令，这是演员体会、扮演角色的根基。毕飞宇感叹于濮存昕始终保持内心的干净、纯粹，告诫年轻人要永葆对艺术、对事业的敬畏之心。两位老师的肺腑之言引发了现场的一阵阵掌声。

　　经典走进千家万户

　　几十年间在舞台上“南征北战”，濮存昕在《雷雨》《李白》《哈姆雷特》《茶馆》《建筑大师》等话剧作品中塑造了形色各异的人物，也凭借《一轮明月》《英雄无悔》《鲁迅》等一批经典影视作品，走进千家万户的心中。

　　在不同时代里，和观众一起解读经典、塑造角色，是每一代艺术家的担当。“演《哈姆雷特》，我相信台下的观众和我一样，都经历过对生命意义的探究、经历过身处困境的挣扎。话剧《李白》1991年首演，至今30多年。现在的我不仅演李白的悲愤，还着重演他的天真，这和我对生活、对生命的理解有关。我现在70岁了，即将出演莎士比亚《暴风雨》的荒原老人，展现他笔下诗意的、深刻的、多元的人性。这是我不断靠近人物、靠近经典的过程。”濮存昕谈到，演员与角色，与时代是同频共振、互相成就的，演员应当吸取时代精神，融入到对作品的演绎中。

　　北京人艺老一辈演员的表演传统是形神兼备，“为了得其神，必须超其形，又不能失其形”。谈及遇到“大导”林兆华，濮存昕说很多年后才悟出他提倡的“追求没有表演的表演”。当一个演员的生活阅历丰富时，才能走进人物的内心世界。孙过庭《书谱》中的“同自然之妙有，非力运之能成”其实就是角色个性、演员自我和表演技术的统一。

_{濮存昕现场指导童声诵读}

　　人民需要这样的艺术家

　　濮存昕将演员登台表演比喻为接受观众的考验，对此，他在现场回应，“我们就是为了观众心里的期待，文艺的终极目标就是为人民服务。”在演员身份之余，濮存昕如今也开始做导演。无论身份如何，他始终坚信，只有源源不断将好戏奉献给观众才是最重要的。

　　“社会主义文艺是人民的文艺。你的作品好不好、你演得好不好，得到的反馈是最直接的。”濮存昕表示，观众愿意花钱来看演出，正是因为对作品有期待、有信任，“戏比天大，这是我们的职业口号。为繁荣社会主义文艺事业，我们应该不辜负自己的使命，共同在剧场中讲述我们的生命体验、时代精神与中国故事。”

　　省委宣传部副部长徐宁为濮存昕颁发“紫金艺术讲坛公益推广名师”聘书。继紫金艺术讲坛第一、第二、第三讲施夏明《巾生回眸——讲演昆曲小生》、柳冠中分享《设计逻辑是认知“中国方案”的创新思维方式》、王珮瑜分享《瑜乐京剧课》后，本期濮存昕《我和我的角色》圆满结束。文载美好·紫金艺术讲坛，为“弘扬优秀文化、展现江苏形象”而生，整合全国全省优秀艺术资源，致力于打造成为具有文化凝聚力、价值引导力、精神推动力的江苏文艺品牌。

　　（江苏广电融媒体新闻中心/高涵 编辑/徐玮琪）