6月12日，昆曲纪录片《牡丹还魂-白先勇与昆曲复兴》亮相第24届上海国际电影节。当天，该剧主演、昆剧学者、昆剧爱好者齐聚苏州昆剧院，探讨昆剧未来发展的路径和方向。

　　《牡丹还魂-白先勇与昆曲复兴》以对华人文学大师白先勇及多位昆曲表演艺术家和学者的访谈为主线，穿插“青春版”和“校园版”《牡丹亭》在各地的演出与交流，让观众了解白先勇自2004年起如何以一己之力培养新人、推出“青春版”《牡丹亭》，为复兴昆曲艺术做出巨大贡献。

　　在这部纪录电影当中，王安祈教授说：“1923年，最后一个昆曲的职业戏班解散了。昆曲在1923年算是死亡了。”影片中，白先勇提出，一个剧种要想复兴，关键在年轻化，不仅要培养一批年轻演员，更要培育一批年轻观众。

_{青春版《牡丹亭》主演 江苏省苏州昆剧院党支部书记、院长俞玖林}

　　座谈会上，昆剧学者和《牡丹亭》主演纷纷表示，青春版《牡丹亭》正是抓住了年轻的观众，才让传统的昆曲文化艺术焕发出时代的光芒，也更符合当下年轻人的审美。俞玖林在接受记者采访时说，白先勇老师讲的“我们要遵循古典，但不因循古典，我们利用现代它不滥用现代”。所以我们整部戏打造的艺术风格，对一种美学的概念的把握，这个尺度掌握得非常好。到了现在实践证明，我觉得昆曲不仅没有灭亡，它更加的复兴起来了。

　　青春版《牡丹亭》的“昆曲新美学”带动了昆剧新的发展。自2004年推出以来，18年来演出近400场。从青春版到校园版，一部《牡丹亭》救活了一个剧种，更是拓展了昆曲的受众。如今，昆曲成为目前全国戏曲里观众平均年龄最小，文化层次最高的剧种。

_{青春版《牡丹亭》总导演汪世瑜}

　　“戏曲观众目前走进剧场看的，年轻观众最多的恰恰就是昆曲。那么这一点青春版《牡丹亭》应该说功不可没。”青春版《牡丹亭》总导演汪世瑜说，它的音乐美，它的声腔美，那么这一些都是打动我们现代观众。这一点从青春版《牡丹亭》的理念，就是为我们现代观众去着想，所以这个也就是青春版《牡丹亭》的成功之处。

　　实景版《牡丹亭》

　　如今，以《牡丹亭》为代表的的昆曲正吸引越来越多的年轻人走进剧院，走进昆曲里。当晚在苏州昆剧院，实景版《牡丹亭》上演，来自全国各地的观众在江南园林里沉浸式体验昆曲的魅力。在昆剧院演员的带领下，观众还现场学起了几句昆曲。

　　一句“不到园林，怎知春色如许”，将人带入昆曲《牡丹亭》的故事当中。而这正是昆曲当今发展的一个新实践。昆曲不仅是一个剧种，更是成为年轻人喜爱的文化。近年来，苏州正不断打响“江南文化”品牌，重塑“最江南”的文化之魂。昆曲作为苏州的代表，更应在江南文化品牌的塑造中走出属于自己的创新之路。

　　青春版《牡丹亭》总导演汪世瑜说，我们不能停留在现在已经取得的成就，我们还要进一步的发扬光大，而且要不断的培养新生力量，把我们新的演员推向更高层次。要有文化自信，这才能够使得昆曲真正的在社会上能够被大家公认，真正的扎根于人民心目之中。

　　（来源：江苏广电苏州中心站/耿昊东 郭彧 编辑/赵梦琰）