昨天（4月27日），由江苏文投集团策划，江苏大剧院出品、南京民族乐团联合出品的原创民族音乐舞剧《红楼梦》在北京国家大剧院台湖舞美艺术中心正式启动排练。探班活动上，出品方代表及主创团队共同发布了海报，并分享了创作该剧的初衷、感想，讲述了艺术特色及创排故事。

　　江苏大剧院首次以民族音乐舞剧的形式，对中国文学史上的巍巍高峰古典名著《红楼梦》进行艺术改编、创作，这是继原创歌剧《拉贝日记》、民族歌剧《木兰》、赛吉版歌剧《卡门》、京剧现代戏《青衣》、话剧《朝天宫下》后，江苏大剧院原创剧目生产走过第4个年头的又一匠心力作。

　　众所周知，有着世界文学之都美誉的南京底蕴丰饶深厚，一部部镌刻金陵文脉的作品彰显着独特的文化魅力。南京，作为中华民族文化集大成的旷世杰作《红楼梦》的故乡，亭台楼阁皆是画，历历在目入梦来，江苏大剧院与南京民族乐团联合出品民族音乐舞剧《红楼梦》有着得天独厚的优势。江苏大剧院副总经理李斯思表示：“我们希望用这部民族音乐舞剧，重新唤起观众当年读红楼、谈红楼的记忆，也让南京与红楼有更深的羁绊；我们也愿以此为起点，把金陵独有的文学气质带给全国各地观众”。

　　原创民族音乐舞剧《红楼梦》依托1987年版电视剧中耳熟能详的音乐作品，以原著中宝、黛、钗感情纠葛和贾府兴衰为情节线索，用舞蹈语言描绘一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现真正的人性美和悲剧美。

　　作为原创民族音乐舞剧，音乐在其中有着非常重要的地位。据江苏大剧院副总经理李斯思介绍，该剧保留了由著名作曲家王立平作曲的1987版电视剧《红楼梦》经典旋律、并由著名指挥家张列进行重新编配。

　　为创作好这部原创舞剧，江苏大剧院集结了年轻而杰出的艺术力量。著名青年舞蹈家、导演黎星、青年舞剧导演李超携手担纲原创民族音乐舞剧《红楼梦》导演，崔磊、李宜橙担任编剧，含英咀华，碰撞出异彩纷呈的灵感火花，通过别开生面的全新视角解读中国经典文学巨著。

　　黎星与李超的超人气组合同样让公众备受期待。同时，黎星也将作为贾宝玉的扮演者，导演、主演两担挑，精心研读原著，将自己对红楼的情感融入到编排创作中去：“《红楼梦》用文字细致地诠释所有的故事，而舞蹈恰恰可以把文字背后的空间所展示出来。我们会用12个篇章把整个《红楼梦》的故事，用年轻人的理解把中国古典的美学，用类似工笔画的手法精致雕刻于舞台上，通过舞蹈展现给大家。在舞剧中，我将饰演贾宝玉，这是千载难逢的机会，作为一个演员，你很难不被这样的一个角色吸引。我会全力以赴做好导演，用心地创作，同时也会尽情地去享受演出。”

　　导演李超在描摹《红楼梦》的生命本真上苦下功夫：“《红楼梦》有着错综复杂的社会关系、时代背景与历史意义，如何去展现这让人流了无数眼泪的生命与挽歌是我们一直在思索的。最终我们选择剥去封建社会赋予十二钗的枷锁，我们想看到12个生命本真的样子，通过生命去描绘那个‘假亦真时真亦假’的梦幻世界。”

　　编剧崔磊表示：“作为90后的年轻编剧如何在舞剧重视抒情和写意的特征中，为这部传世之作寻找到文学的延展空间，是我一直在思考的问题。十二金钗作为大观园中女性群像的代表，在牵一发而动全身的镜像世界中花开花灭。在虚实对照之间，在古典叙事的缝隙中，融入当代的审美倾向，让十二金钗与现代女性的所思所想产生了妙趣横生的关联。那十二金钗的陨灭便不再是镜花水月，而是长存于中国文化精神河流中的凄美诗意。既不是终曲，也不是挽歌，更像是沉沦后的新生，转身后的光明。”

　　《红楼梦》现已开排，大幕将启，8月12日-15日，将在江苏大剧院的七夕首演，华彩亮相。

　　（来源：江苏新闻广播/张倩 编辑/李时）