紫金奖·第二届中国（南京）大学生设计展，除了充满青春创意的大学生设计，还特别设置了国风非遗展区，扬州雕版印刷、宝应乱针绣、仪征白沙窑、太平泥叫叫、金坛刻纸等12项非物质文化遗产项目及其代表性传承人，以沉浸式的方式向观众展示非遗文化的魅力。

　　这个小物件儿名为“太平泥叫叫”，是发源于镇江华山的民间玩具，制作工艺虽不算复杂，却凝结了劳动人民的智慧。

　　先挖取本地山泥，根据想象捏塑成想要的形状，再用刻刀等工具进一步加工细节，成型后用发簪或其它尖锐物钻成哨口。

　　金陵科技学院视觉传达专业学生王明洁体验完整个制作流程说：“看起来制作挺简单，但是上手还蛮难的。”

　　镇江“太平泥叫叫”非遗传承人周宝康介绍说：“它不仅仅是一个会发音的泥玩具，把它的元素解构一下，比如说这个纹样可以印在文创产品上，做在茶器上，做在花器上。”

　　让周宝康感触颇深的是，在这次设计展上，与高校艺术设计专业学生交流和思想碰撞中，获取了很多灵感。

　　金陵科技学院视觉传达专业学生李阳说：“应该要把这些非遗产品融入到我们设计中。”

　　周宝康说：“他们可以做动漫，其它的拓展，这些都是我们做不到，而且也想不到的。”

　　非遗展区以沉浸式非遗美学展的方式，让参观者现场体验和参与非遗技艺的制作过程，生动体现了“手艺、守艺、守忆”的主题。

　　宝应乱针绣的传承人莫元国兴奋地告诉我们，他今天收了不少大学生徒弟。

　　江苏省宝应县乱针绣行业协会会长莫元国说：“每一幅作品牵涉到的针法，最起码要30种以上，为了把这个画面体现地更好更完美，比如一棵树，有的是松树、有的是垂柳，也要用不同的针法去体现。”

　　常州纺织服装职业技术学院学生刘雅洁告诉记者：“我们主要学的是服装设计，是一些比较现代的，我本身也比较喜欢一些非遗的东西，希望能结合在一起吧。”

　　仪征白沙窑

　　扬州古琴

　　来自扬州的仪征白沙窑、古琴艺术、谢馥春、江都绒花等六个非遗项目，展示了运河文化的魅力。

　　仪征白沙窑非遗传承人吴晓勇说：“在唐代是一种白釉，现在要烧出质感和效果，整个表面像玉一样堆在上面，我们要的就是这个工艺。这个窑以前已经断掉了，现在在扬州有了新的窑，地方很大。”

　　大学生设计展，汇集最大胆前卫的奇思妙想，非物质文化遗产，凝聚代代相传的文明精华，两者交相辉映，激荡出穿越古今的文化魅力。

　　大师们高超的技艺，令参观者叹为观止，九零后非遗传承人的热情，也让我们看到了优秀传统文化活化的未来。

　　扬州绒花传承人征珊珊说：“我用学习的美术专业将绒花做成了现在各种各样的胸针、头饰，还有一些家庭摆设。还有很多剧组、演员也会佩戴我们的绒花。现在的绒花给大家展现的色彩是多种多样的，小巧玲珑的，各种飞禽走兽，做的种类也非常多。我们要把现代人的审美和年轻人的审美结合起来，可以把绒花推向更大的市场。”

　　（来源：江苏广电融媒体新闻中心/王小蓓 黄迪 史哲铭 编辑/高若婷）