话说中国九大美院参加的展会，每次都会成为设计界瞩目的焦点。今天（11月12日），紫金奖·第二届中国（南京）大学生设计展正式开展，这场由中国九大美院领衔的设计盛宴，会展出哪些脑洞大开的设计作品？

　　清华美术学院：多元设计作品展示融合之美

　　清华大学美术学院是我国最早成立的设计类学院，连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所最佳设计院校之一。这次参展，清华大学美术学院带来了30多件学生设计作品，涵盖雕塑、绘画、综合材料、工艺以及服饰等多个门类，几乎囊括了清华美院所有设计类专业。“这也是体现了我们清华美院作为中央工艺美院的一个特点，就是我们的多元性，包括我们在工艺、在设计上有我们独特的理念和方向。”清华大学美术学院学生艺术协会主席王蕊介绍。

　　参展作品中，工笔画作品《九兰》独树一帜。“在温度过高的时候，这些兰花就会消失，温度恢复到正常温度的时候，这些兰花又会慢慢浮现，就非常好地体现了现代信息这个行业和艺术的一个交融。”王蕊介绍，作者以细笔勾勒兰花，而后随类赋彩、层层渲染，并将中国传统艺术与现代科学技术相结合，动态呈现本应静止的图画，希望以此拓展传统工笔画的创作空间，探索更多样的表现形式。

　　中国美术学院：探讨"设计危机和危机设计"

　　危机如何影响设计？设计如何应对危机？这是中国美术学院师生常常探讨的校园话题。在中国美术学院的展区，同学们就围绕“设计危机和危机设计”主题，运用黄色和黑色为主色调，以警戒线为设计元素，提取演化成为内部的展台和展面造型。中国美术学院会展设计专业学生吴奇介绍，展区设计时，特意将警戒线的封闭打开，形成了一个聚焦和反思的试验性展示空间，“不要当未来我们遇到危机的时候去想怎么去应对，就是我们要现在要提前去构思好，我们可能会遇到什么样的危机，我们用什么样的设计去解决这个危机。”

　　中国美术学院展出的设计作品，也与“危机设计”紧密关联。蔡兴航的服装设计作品《宇宙居民》，挖掘了赫哲族鱼皮的传统文化，现代的铆钉和工厂印刷工艺，刻画出了宇宙幻想故事，也表现出她对“新兴材料的广泛普及是否影响传统文化的传承危机”的思考，“就想让大家更多地去了解它，让传统工艺复苏在大家的眼中，因为现代化科技发展得很快，想让大家稍微停止一下脚步，去了解之前这些更加有历史文化的传统工艺。”

　　鲁迅美术学院：设计之巧在于“润物无声”

　　有着革命传统和红色基因的鲁迅美术学院，在展区设计上，以红色、黄色为主色调，进行围合与互通并存设计，让观众亲身经历校史沿革的同时，欣赏该校10个设计类院系的33件作品。“比如说我们的染织服装，我们的漆画，我们的数字媒体，平面设计，视觉传达，环境艺术设计，包括我们当代的交互影像，所以说力争展现鲁迅美术学院设计学科整体的面貌。”鲁迅美术学院研究生院副院长李林介绍。

　　值得一看的有环境设计类作品《水上运动博物馆》，获得了本次设计展的一等奖。它区别于传统意义上的粗犷建筑，而是结合周边历史景观和海洋资源，借用设计来描述海洋。让人们在体验空间与场地的过程中，完成建筑对环境的适应过程，实现未来与现实的时空对话。鲁迅美术学院环境艺术设计专业学生闫光宇介绍，“把屋顶重新做了一些凹凸采光，重新进行了规划以后，它会形成一个比较突出、更加另类、更加现代的造型。”

　　漫步九大美院的展区，处处都能感受设计的魅力。中央美术学院的作品，充满对未来科技的畅想；广州美术学院的作品，脑洞大开奇妙有趣；四川美术学院的作品，贴近生活很接地气；湖北美术学院的作品，容易让人沉迷于对美的无限想象中......鲁迅美术学院工业设计学院院长薛文凯表示，展览的影响面非常大，全国各个院校都可以通过设计展进行交流，“这个平台上，校和校之间交流，学生和学生之间有交流，师生交流，还有企业和学校之间的交流，所以这是一个很好的窗口。”

　　（来源：江苏广电融媒体新闻中心/徐华峰 王健安 编辑/梁瑄）