"紫金奖·中国（南京）大学生设计展"将于11月22—24日在南京新庄国展中心举行。届时，来自百所全国知名高校的一万多件创意作品将重磅集结。

　　上海大学上海美术学院前身是1959年成立的上海美术专科学校，近年来，上海美院以城市公共艺术和国际当代美术为特色化发展方向，扎根精深传统文化，展现世界大国神韵，为上海造型，为中国塑人，为世界创美。

　　让音乐在你面前跳舞，这样的体验一定很奇妙。上海美院研一学生兰瑞钰的展会设计作品《丝绸之路乐舞交响展示设计》，基于感官体验，以时间为轴，探索中西乐舞艺术交流的状况。设计中，力求还原传承数千年的丝路音声世界，通过对展示形式的设计的探索，使观者感官沉浸，进一步达到情感沉浸，引起共情。

　　兰瑞钰介绍，丝绸之路上的乐舞文化，是一种抽象的音律，以往的展示手法可能只是看一些古老的乐谱，或者去听这样的音律，观者不能很深刻去了解，但在这次的展览中，她将音律进行了可视化处理，不光能听到音律，还能看到音律的变化。“在展览的过程中，它会有一些抽象的图形，还有语义延伸出来，让你不仅可以看到它，还可以看它的全息影像，你还可以看到它的局部细节，然后你还可以去感知这个音律演变的过程，地上还有一些相关的解说和投影，包括展馆的氛围，会随着你时间的推移，一步一步去变化。”

　　兰瑞钰的设计，源于她希望保护与传承流传千年的丝路乐舞文化。上海美院学生达天予、虞文昕的空间设计作品《壹双筷子店》，则是希望将中国的筷子文化发扬光大。《壹双筷子店》以上海豫园一家卖筷子的老店为改造对象，进行了空间风格的更新。

　　由筷子夹东西启发的灵感，达天予和虞文昕设计了“一双筷子夹着屋梁”的展架结构，为了不压低空间层高，将栋梁部分改窄，将筷子部分延长，使结构更轻盈。她们还用木条制作了层叠起伏的背景墙，配以原木色和彩色，供客人拍照打卡。“这家店本身比较老旧，然后我们想给它注入更多年轻人的活力，所以我们把它改造成颜色偏浅一点，比较有活力一点，然后我们中间所有的货架包括桌子，都是使用筷子去支撑的，这样子的话货架会很开放，整体的形式也会比较统一。”

　　上海美院此次参展的还有金属工艺设计作品，虽然小众，但散发着独特的艺术魅力。上海美院学生李房伟很期待此次参展，“金属专业可能会比较小众，我参加紫金奖中国(南京)大学生设计展这个平台，可以让我的作品被更多的人去了解，还可以听取观者的一些意见，让我以后在创作中获得更多的灵感。”

　　“从作品上，观众可以看到我们美院这几年快速发展过程中，涌现出的一种对于现在生活的热爱，这种感受是最直观的。”在上海大学上海美术学院美术设计系副主任董春欣看来，学生们踊跃参加紫金奖中国(南京)大学生设计展，既是希望自己的作品能得到展示，更是表达了他们对未来的憧憬和自信，抱负和理想。“比如说有的学生花了40天的时间，从不会做字库，到逐渐开始做一个自己的字库，他能够把中国文字里面的美感提炼出来，并且运用到他的设计当中去，这是一个跨越式的提升。”

　　董春欣希望，通过紫金奖中国(南京)大学生设计展检验学生的学习成果，帮助他们竖立起服务社会、回报社会的理念，“在这个过程中更是对我们教学的一个考察，我们可以通过这个展览，分析我们目前存在的一些问题和差距，并且加以提升。”

　　（来源：江苏广电融媒体新闻中心/徐华峰 编辑/韩瑜）