画作抽象现代、色彩奔放强烈，乍看之下颇具大名鼎鼎的毕加索绘画风格，谁又会联想到背后的画家未经丝毫专业训练、完全凭天性作画呢？

　　今天（11月8号），“相非相——2018南京原生艺术展”在六朝博物馆开展，展出的画作均由患有自闭症、智力障碍等精神病症的特殊人群创作而成。

　　只需纸和画笔 他们就是“原生艺术家”

　　我们所认知的精神障碍患者的世界，是痴狂、疯癫等贬义词。那么精神病人眼里的世界究竟是什么样？他们内心在渴望和呐喊些什么？

　　“原生艺术”一词是法国画家让•杜布菲于1945 年提出的概念，意为“未经加工的艺术”，包括但不限于儿童、精神障碍患者创作的作品。原生艺术家们没有受过专业的艺术教育，没有接受绘画、雕塑或者其他任何课程的学习，他们不懂艺术的规矩和技法，完全依靠个人天赋去创作。

　　原生艺术在国外发展较早，在国内起步较晚，南京是中国原生艺术的发源地之一。

　　记者在现场看到，参展作品大多色彩奔放，线条随意，笔墨不多的勾勒，却描绘出与众不同的意境，甚至有些颇有名家大作的影子。

　　31岁的许健，的作品，是智力障碍患者，因脑部发育问题，说话都较为吃力，特殊学校毕业后有10年时间在家无事可做。接触画画后，他对周遭一景一物的细心观察，下笔时线条笃定、流畅，完全沉浸其中。他的画构建出一个如童话般的丰收场景。

　　南京原生艺术工作室创办人郭海平告诉记者，12年前南京原生艺术开始启蒙，目前他的工作室有23位签约画家，均患有不同类型精神疾病。他们的共同特点是长大后才接触画画，没有经过任何专业培训。而郭海平需要做的，只是提供画笔和白纸，为他们提供一个艺术创作的空间。

　　通过艺术走进精神障碍患者的精神世界

　　近年来，原生艺术越来越受到业内和公众的认可。郭海平认为这些作品具有很高的艺术价值，可以唤醒我们对自身的反思。

　　同时，原生艺术创作在创作者的疾病康复方面逐渐显现正面作用。郭海平介绍，这些病人的精神世界原来是关闭状态，跟社会没有连结。现在借由原生艺术，他们可以倾诉内心，也让外界找到了解读他们思维的方式。通过艺术，精神障碍患者也找到了自我存在的价值。

　　近年来，南京原生艺术已介入社区项目，面向各类精神障碍患者及康复者提供免费服务。

　　为了让更多的人了解南京原生艺术，关爱南京原生艺术创作者，南京市博物总馆、六朝博物馆通过展览的形式，集中展示了14位南京原生艺术家的57幅作品。郭海平说，下一步目标是开一家原生艺术博物馆 。

　　（来源：江苏新闻广播/刘雨薇 编辑/玉洁）