传统与现代默契对话、经典与创新完美融合、如梦如幻的瑰丽景象……今（5号）晚，行腔优美的原创昆剧《逐梦记——汤显祖在南京》在南京首演，为第十二届“金陵五月风” 南京文学艺术节划上圆满的句号。

　　明末戏剧家汤显祖，是世界上与莎士比亚齐名的戏剧大师，凝聚其毕生心血的“临川四梦”，是戏剧史上不朽的传世之作。在汤显祖67年的人生旅途中，因情系金陵明山秀水，他自请到南京做官7年有余，并在此地开始了他“临川四梦”的第一梦《紫钗记》的创作。

　　原创昆剧《逐梦记——汤显祖在南京》正是选取了汤显祖在南京的心路历程作为创作素材，体现传统文人以天下为己任的责任担当和爱国情怀。编剧兼导演张建强介绍，“临川四梦”之一的《牡丹亭》是昆曲经典代表，提到《牡丹亭》自然想到昆曲，演绎汤显祖的故事必定绕不开昆曲、昆剧。

　　在南京7年半，加上三次游学，除了家乡临川，南京是他最喜欢的城市，到南京当官其实是有可能留在北京的吏部，他就是因为除了理想抱负外，他对南京的山川胜记非常喜欢，所以留在南京。本来最早想写越剧，提纲交上去后，说汤显祖避不了昆曲，要写汤显祖一定要写昆曲。

　　然而，昆曲之典雅、文辞之古奥、程式之束缚又成了新编戏剧创新和现代观众欣赏的障碍。原创昆剧《逐梦记——汤显祖在南京》恰到好处地拿捏住了传统与创新的比例，在戏剧构架上，每场戏似乎又能找到对应的临川四梦的影子，巧妙地将临川四梦的内涵和精髓贯穿全篇，阐述其创作的缘由，如梦如幻的舞台效果更让观众沉醉其中。

　　主演周鑫告诉记者，此次特意在舞美、灯光、配乐以及服装造型上融入现代手段，甚至演员们的古典唱腔咬字也一再推敲：创新从声光电从舞台设计去丰富剧情、丰富舞台表演，帮助演员更好展现人物和展现剧情，传统风格台上是什么都没有的，在大戏里是有高台和平台的切换。从咬字、唱腔、腔格里去完善它，再到程式化表演，再贴合结合舞台设计去柔和他。

　　江苏省昆剧院院长李鸿良表示，明文化是昆曲文化的重要标志，南京又是世界戏剧大师的创作灵感之地，原创昆剧的演出符合“金陵五月风”活动传承和创新优秀传统文化的初衷。

　　既体现金陵五月风，又呈现出南京市文化历史名人项目的载体的呈现，更重要的，老百姓喜闻乐见通过这个戏真真切切知道南京、知道昆曲、知道汤显祖。

　　 本届“金陵五月风” 南京文学艺术节期间，市文联围绕中华优秀传统文化、红色文化、当代文化3种题材，组织原创文艺精品，在艺术创新上不断探索，同时开展艺术进校园、进公交活动，集中展示一批原创文艺精品，创新推进文化惠民、丰富市民精神生活。