12月19日，南京江南剧院上演了一部全城最丧的话剧，名叫《青红不解皂白》。丧点在哪呢，因为它演的就是一出荒诞的“丧葬戏”。

　　“青红”的剧本大致可以分为三个故事，都发生在南方的某个墓园里，从这个场景的设定开始，整部剧的命题就无法逃开“生死”。

　　第一个故事“悲”。“青年入狱，中年丧妻”的老高，蹲班房的二十年里，社会发生了翻天覆地的变化：先前自己挑选的普通墓地，变成了寸土寸金的“威尼斯墓园”，老伴还没等到他出狱就撒手人寰。老高一心想跟妻子合葬，以弥补自己内心对爱人的愧疚，可是手上的“单穴墓”，住不下两个人。

　　第二个故事“逗”。被小三“耍”了的房地产老板陈总，原本想买个“双穴墓”来讨好对方，可没想到人财两空之后，守着“双穴”还会被自己老婆发现，再值钱的墓地也要赶紧套现；于是第一个故事的老高就和陈总，因为“换墓”聊到了一块儿。

　　第三个故事“奇”。两个大学生意外生亡，本不相干的两人，却疑问一个“该死”的媒人出来撮合“冥婚”；配亲是假，赚钱是真，于是横插老高一脚，打起了陈总双穴墓的主意；到头来，弄得两家活着的双亲无比尴尬。

　　三条故事线里人物因为争同一处墓穴尔虞我诈，虽在墓地，聊的是“亡灵”之事，但纠缠不清的都是活着的人，放不下的都是凡间的琐碎事。

　　编剧初夏是南京大学戏剧影视艺术系的硕士，她说自己刚毕业两年，写戏做戏上都还是新手上路，之所以敢于挑战“生死观”这么一个宏大命题，灵感来源于两年前家里一个亲戚遇到了墓地拆迁的事。

　　恰好那段时间微博上有很多关于丧葬文化的新闻，像是葬礼上跳艳舞、视频直播替别人扫墓、墓地价格的疯涨令人感叹“死不逢时”等等。而且在当代，清明节的过法也有所改变：一家人扫墓之后，转眼就开始约之后是去吃火锅还是打牌，除了春节、中秋以外，原本悼念逝者的节日竟然也能成了家人欢聚一堂的契机。

　　所有这些超出常人经验范围的现实，可以统称为荒诞，却无一不真切的发生在我们的生活中。在某种维度上，戏剧看起来像是现实的倒影，而现实却成为一场表达“荒诞”这一概念本身的戏中戏。

　　在采访制作人方丹杰时，记者和他聊了聊自己艺术理念的倾向。方丹杰是个坚定的创作者中心主义坚持者，他认为要做一部成功的戏，那么戏本身必然是一次艺术家的主观表达，如果只是一味迎合市场考虑受众，那么这部作品在艺术性上的探求会必然失败，而一千个读者里就会有一千个哈姆雷特，每一个观众的视角和审美只会更加主观，那么想要消除这两种主观上产生的偏差，只有艺术家站在比观众还要苛刻的审美语境中去创作。

　　而“青红”在审美的艺术表达上正是这样一部主观而又任性的戏。

　　全剧总共出现的角色多达十一个，演员只有六个，除了饰演老高的肖明老师外，其他演员都是一人分饰两角，在这部90分钟没有任何转场换幕的话剧中，对演员的演技是个不小的考验。

　　而在这样先锋的话剧表达形式下，演员的表演极其饱满且完成度很高，而且令人感到惊讶的是，在南京市话剧团这些专业的演员当中，竟然有一位是京剧团的铜锤花脸，从来没演过话剧。

　　对于这样奇妙的搭配组合，制作人方丹杰说并不想让外界当成是一次“跨界合作”，因为这次“化学反应”的产生就是一次偶然。“青红”这个剧的制作周期其实是形式先于内容，在编剧初夏决定写丧葬戏之前，就想用古希腊悲剧中歌队的形式来表达自己的创作意图。但由于整个剧组的团队成员都是“全南京”阵容，而在南京没有非常专业的歌剧演员来满足话剧的表演需要，灵机一动便想到了在话剧团隔壁的京剧团，为什么不能让京剧代入成为一种更加中国式的歌队形式呢？在这次机缘巧合下，京剧与话剧的完美交融，产生了一加一大于二的效果，“青红”在话剧形式的多元化表达上成就了新的突破。

　　关于《青红不解皂白》，编剧初夏说：“我想写的正是这样一个严肃又荒诞的世界，那是我们生活的倒影。假借死者的名义，我们说着誓言，说着自己的愿望和愿望没能实现的遗憾，说着生活的困顿和死后的困顿。”写的是虚构，演的却是真实，她希望有更多人能走进剧场，切身的去感受戏剧这一种古典却能完全浸没的艺术体验：跳脱出日常生活的圈套，经历一个真实但又不完全真实的故事，有点像做一场白日梦。

　　为何青红不解皂白？因为多数时候，青红不愿意去看他们难以理解的东西。