鼓，是一种古老的乐器，传递一种原始而神秘的力量。有一种鼓声，让你直面内心，找到藏得最深的那个自己。11月3日、4日，优人神鼓将携其代表作品《勇者之剑》登陆江苏大剧院。今天，优人神鼓创办人、艺术总监刘若瑀现身南京艺术学院，分享剧目创作的故事。

　　刘若瑀现场为南艺舞蹈学院的同学们和戏剧爱好者们，讲述剧团“道艺合一”的艺术之路，旨在让观众对艺术有更多元化的了解，并在此次巡演前，解答观众对《勇者之剑》的疑问。

　　何为“优人神鼓”？“就是在自己的宁静中击鼓。”刘若瑀这样解释。每个舞团都有各自的立足之处，有的靠芭蕾，有的靠现代舞，台湾“优人神鼓”却是以鼓起舞，因鼓闻名。

　　《勇者之剑》的创作历时4年，讲述的是关于成为勇者所必经的修行之路，传达的是一种安定与宁静的力量。据介绍，这部作品呈现的是当优人面对自己内在最深的未知时，用击鼓让鼓声如棒喝，在棒起、棒落间探讨生命的起落，期许自己面临挑战时，能够克服并不断超越。

　　本剧在延续以往作品抽象叙事的剧场特色外，最大的特点在于优人对击鼓方式以及乐句安排的创新。

　　“每个人对鼓声都有共鸣。”优人神鼓艺术总监刘若瑀说，“鼓声是一种原音。每个民族、每个文化系统中都有鼓，鼓声是人最早听见的声音。我们还在妈妈肚子里的时候，妈妈的心跳声就是鼓声。”

　　《勇者之剑》塑造了一位持剑的勇者的形象。因为持剑，他看到了自己的怯弱；也因为持剑，他找到了面对生命的勇气。每个人在生命过程中总会遇到阻碍、挫折，如何渡过难关，要靠自身的力量。而当优人面对自己内在最深的未知时，他们选择用击鼓发问，让鼓声如棒喝——在棒起、棒落间探讨生命的起落与幻灭。刘若瑀说：“最后，勇者把剑指向了自己。因为，一个人最大的敌人就是自己。”

　　为《勇者之剑》担当服装设计的是曾获得奥斯卡金像奖最佳服装设计奖的叶锦添。他的设计带来了古典而前卫的无限想象空间。舞台及灯光设计师林克华，则为《勇者之剑》担任舞台及灯光设计。他的视觉设计中可以感受到对戏剧情绪、音乐脉动与肢体呼吸的精确掌握。