今天，“其香异彩——宗其香百年诞辰纪念展”在江苏省美术馆开幕。本次展览展出20世纪30年代至90年代，宗其香从南京至重庆、北京、广西等几个重要时期的近160幅作品，其中涵盖中国画、水彩、速写、木刻等多个门类。

　　在中国画的革新以至中国现代美术的发展进程中，宗其香可算是突出代表。作为徐悲鸿的学生，宗其香在融合中西，以西方绘画技法参合中国画，尤其是传统山水画的领域做出了重要贡献。他以实践验证信仰，进行了许多尝试与探索。他的夜景山水和彩墨写生则更是对水墨色彩表现力的延伸和拓展。2017年是他的百年诞辰，在他百年诞辰之际，作品重回故里，江苏省美术馆特举办“其香异彩——宗其香百年诞辰纪念展”，呈现这位生长于南京的艺术家的异彩人生。

　　宗其香生长于南京，对绘画的热爱贯穿着他的少年时代。从跟随父亲作画，到工艺礼品店做学徒，江南烟雨的水汽蒸腾和潮湿温润，南京这座城市的悠久历史和深厚底蕴都滋养着他，1937年做学徒时，他的中国画《山水》便入选了教育部第二次全国美展，为他毕生的水墨实践埋下了伏笔。此后，他考入中央大学艺术系，追随徐悲鸿学习绘画。徐悲鸿艺为人生和中西融合的艺术理念，潜移默化地影响着他。在重庆期间，抗战民族危亡之际的世情百态感染着他，嘉陵江边的明灭灯火启迪着他。他表现劳动场景和战争场面，深刻体现出对劳苦民众的关切与同情；他探索中西绘画的融合，以中国画之笔墨融化写生，以西洋画之光影糅合色彩。创造性地以中国画的形式表现夜景，描绘嘉陵江边灯光重影的朦胧氤氲之景象，是以西方绘画的表现方法创新中国传统山水画的重要尝试。解放前夕，徐悲鸿赴北平任教，宗其香随之北上。这一时期，他在彩墨写生上不断尝试，以水彩和国画的形式勾勒劳动场景、工农先进人物、军事题材等，写照传神，以素描基础之深厚、造型能力之精妙和敷彩笔墨之沉着发挥了徐悲鸿“古为今用”、“引西润中”的旨趣。及至晚年，他更致力于探索中国画的色彩表现，注重色彩与物象造型的结合，同时将工笔重彩融入写意山水画、花鸟画中，使其更富于时代感与表现力。

　　这次，宗其香的家属更慷慨捐赠一批珍贵作品给江苏省美术馆，其中大多表现南京的风物地理，既是这段故土情思的回归，也为江苏省美术馆的收藏和研究增添了宝贵的资源和鉴证。