近日，荔枝新闻记者获悉，“诗情画意”傅抱石古人诗意画专题展将于15年12月-16年2月在傅抱石艺术馆举行。

　　在中国，“诗意画”的创作有着悠久的传统。东汉桓帝时，刘褒取《诗经》所作之《云汉图》和《北风图》，是诗意画创作较早的例子。《云汉图》取自《大雅·云汉》，记叙周宣王忧国忧民，即位之初便与百姓共体时艰、穰旱祈雨的场景；《北风图》描写《邶风·北风》里卫国人民为逃避乱政而相偕出走的情景。

　　通常，“诗意画”的表现方式依画家选择和诠解诗文的情况有所不同，或图绘诗文全部的内容，具象其要旨；或摘取诗文短句，以诗眼统摄全文；或缘情而发，依于诗文而又别开新意，以整体之情境氛围烘托诗文内涵，虽是以表达诗文内涵为目的，但是画家的巧心营造，往往可能更添意趣，为诗文所不及，而具画龙点睛之妙。所以，诗意画是文学以笔墨铺陈图像的无声演出，是画家解读诗意之后再现诗意的成果，其题诗则是对图像文本的情思抒发。

　　傅抱石属于“天才型”的画家，靠激情的诗意来绘画，有种不可一世的气概。他的性情，使他的作品洋溢着浓烈的诗意。真正的诗意是对生命和自然界所受到的感应，对生命与自然的深刻认识，经过提高和精炼而获得美的律动。尽管傅抱石很少写诗，但他有着诗人一样激情的他多次强调画家与诗人的重要性。在他看来“山水画家应该是诗人，同时要具备科学知识，但重要的是做个诗人。”