火烧赤壁谁怀古，满台风雷作战场。在中国曲艺的各类表演形式中，《三国》的题材之广，表演之丰，让人叹为观止。11月2日晚的扬州市音乐厅，就上演了一场中国曲艺的《三国》会。扬州评话、扬州弹词、京韵大鼓、苏州评话……这些演员们的精彩表演，都是向一位评话大师致敬，那就是康派三国传人康重华。

　　这场名为《百年华章——纪念康重华诞辰一百周年专场演出》，是由中国艺术研究院曲艺研究所、《曲艺》杂志社、江苏省曲艺家协会指导，中共扬州市委宣传部，扬州市文化广电和旅游局，扬州市文联主办，扬州市曲艺研究所、扬州市曲艺家协会承办，扬州市音乐厅、扬州发布协办。

　　全国《三国》汇扬城

　　康重华（1919-1998），康派《三国》第三代传人，15岁从父学艺，17岁登台演出《三国》，以“三把火”闻名，《火烧新野》《火烧博望坡》《火烧赤壁》等，说表字正腔圆，细腻流畅，表演潇洒脱俗，引人入胜。

　　这场纪念演出的开场，是弹词开篇《百年华章》。“曲坛百年写华章，康派三国意深长。三尺书台藏乾坤，一方醒目震维扬”。清丽委婉的弹词唱腔，将康派三国的传说，一再传唱。

　　在扬州评话的历史上，康派三国，王派水浒，堪称两座高峰。而在王派水浒一代宗师王少堂刚刚走入书场时，他在教场说书时，遇到的“对手”，恰恰就是康派三国的创始人康国华。这一代老少对垒，结果不言而喻。而让年轻的王少堂，从失败中醒悟到，什么叫做“扬州评话”。而马伟表演《教场问道康国华》的故事，说的就是两人之间的故事。无论是康国华的“满台风雷吼，全凭一张口”，还是王少堂的“书到知羞处，才知艺不高”，两位前辈艺术家之间的惺惺相惜，更是打动人心。

　　袁国虎来自四川，有着“巴蜀火嘴”的美誉。在四川曲艺中，《三国》题材也是比比皆是。袁国虎和刘芓君的双档评话，将一段《蒋干讨差》的故事，说得惟妙惟肖。特别是两位演员，充分运用了评话艺术的“跳进跳出”技巧，让观众们在传统和现代中不断穿行。

　　78岁的沈荫彭，说了一辈子的扬州评话。虽然身材不高，但是书台之上，那就是谈笑风生的诸葛亮，那就是左右为难的鲁肃，在《三国》经典《草船借箭》中，她的表演细腻到位，细节传神，令人惊叹。而从沈荫彭开始，扬州曲艺出现了一个“特殊”的现象，就是好几位说《三国》的曲艺演员，都是“女三国”，姜庆玲、谭敏、殷健三位“女三国”的表演，将一段《打黄盖》，说得妙趣横生，说得淋漓尽致。

　　当然了，在正常演出中，还有夏炎带来的京韵大鼓《赵云截江》，吴新伯表演的《弟兄古城会》，都是不一样的《三国》风情。

　　外孙女首次说评话

　　在今晚登台演出的演员中，有一位的身份有些特殊，那就是扬州弹词演员刘芓君。她也是扬州曲艺界，首位牡丹奖“新人奖”的获得者。而她的另外一重身份，就是康重华的外孙女。如今，她能够走上曲艺演员的道路，也是受到了外公的影响。

　　“小时候，我在高邮实验小学读书，学校距离外婆家比较近。每天中午放学，我都到外婆家吃饭。每次吃完饭，就听到外公在家里说：‘天下分久必合，合久必分’。那时候我也不懂，就只知道外公又开始说书了。他那时候自己用磁带录音，不像是在书场中说，状态更加松弛。”刘芓君回忆道。

　　耳濡目染中，刘芓君也常常听到康重华说一些评话《三国》中的故事。比如外公说，光是笑声，每个人物的表演形式都不一样，张飞的笑叫做“撕布笑”，顾名思义，就是笑声豪爽利落，还有些毛毛糙糙，如同撕开布匹的感觉；而曹操的笑叫做“闷葫芦笑”，笑声闷着，不会过于外放。刘芓君还记得，外公表演过“闷葫芦笑”：“外公笑的时候，开始声音是闷在里面，逐渐又放了出来，最奇妙的是最后又能收回去。那时候不懂，现在才明白，这就是康派《三国》的精髓啊。”

　　“这次演员，邀请了很多全国说《三国》的名家，同台说《三国》，就是向康重华，以及康派三国致敬。接下来，还将举行专题研讨会，深入传承康派三国在扬州的传承。”扬州曲艺研究所所长姜庆玲说道。

　　（来源：扬州发布 编辑/徐金吉）