文/曾于里

　　（作者曾于里，荔枝新闻特约评论员，青年文化评论人；本文系荔枝网及旗下荔枝新闻手机客户端独家约稿，转载请注明出处。）

　　估计谁也没有想到：黄磊版《深夜食堂》播出之后，其评分是豆瓣上电视剧有史以来的最低分，目前有4万多人评分，90.7%打了一颗星，总评分稳定在2.3分（虽然有一部《公主出山》2.1分，但只有60人评分，样本太小）。因为豆瓣的打分机制是最差都有2分，所以黄磊版《深夜食堂》估计会在相当长的一段时间内保持这个纪录了。

　　黄磊版《深夜食堂》制作上真的这么不堪吗？显然不是，事实上无论是导演、演员配置包括制作，《深夜食堂》都算得上用心，至少是中下水准。但网友们的怒打一星运动，既是出于对其成片效果的失望，更是表达了一种愤怒：相较于原版《深夜食堂》的9.2分，黄磊版简直是对其的糟蹋，二者的悬殊对比令人难堪。

　　今年来，国内影视圈出现了一个改编日本影视剧的热潮。比如郭晓冬、王姿允等主演的《约会恋爱究竟是什么》，焦俊艳、李凯馨等主演的《问题餐厅》，张艺兴、陈都灵等主演的《求婚大作战》，还有苏有朋执导的《嫌疑人X的献身》，以及黄磊执导的《麻烦家族》……它们的原作在日本都大获成功，在国内也收获了不少观众，按照影视圈的说法，它们都属于IP。资本之所以千里迢迢到日本要剧本翻拍，冲的也就是IP天然具备的群众基础和宣传效应。一个90分的原创剧本，其影响力和吸金能力还不如一个60分的IP，因为IP更容易搭班子、找钱、找播出平台。就像只要制作方说我买到了《深夜食堂》的版权，再给出一个演员大纲和剧本大纲，还没开拍就可以把剧集卖出去，一开拍各种广告商就上门了。

　　因此，黄磊版《深夜食堂》的失败，几乎是一开始就注定了，因为影视圈目前被这种“IP迷信”和急功近利的速食文化所裹挟。虽然像《白鹿原》这样踏踏实实做剧的也还有，但总体上仍属于少数。事实也是如此，《深夜食堂》第一集直接、赤裸、毫不掩饰、手法低劣的植入广告，便充分暴露了其圈钱的本性。中国的饮食文化可以说是全世界最为博大精深的，但《深夜食堂》前两集竟然都在讲泡面，无他，为了植入某品牌的泡面而已，这是将“广告中穿插叙事”演绎出了新高度。

　　翻拍不是不可以，只是翻拍看似更容易，但操作起来难度系数却很高。首先是如何实现本土化。比如中国虽然没有日本的那种居酒屋文化，但我们有夜市、有小摊贩、有大排档，更关键的是我们本身坐拥饮食文化这一宝库，爆红的《舌尖上的中国》系列也仅仅是取其一角。但黄磊版《深夜食堂》在本土化上没有多少努力的迹象，从黄磊脸上的疤痕、着装，到食堂的格局，跟原版一模一样；而对于中国美食，以及饭桌文化或夜市文化的展现，很少或浮泛。

　　翻拍的难度更在于，如何取其精华，并在本土化的过程中打动本国的观众。黄磊版《深夜食堂》的致命缺陷就在这里。原版《深夜食堂》之所以动人，一方面是每一道美食背后，都有一个人，有一个故事，有人心；它通过美食展现的是漂泊在城市中的孤独灵魂，是如何在与人的连结中寻求慰藉、获得温情的；美食之所以是美食，不仅仅是因为它美味，也因为它的背后有记忆有深情。这无疑能够唤起观众关于美食与人的记忆。另一方面，原版《深夜食堂》在孤独和寂寥中传递给每一位观众一种抚慰感。在深夜食堂里，无论你是哪个阶层，什么样的身份，无论是成功还是失败，坐在餐桌上你们都是一样的。你看得到每个人的琐碎和孤独，你们都在充满仪式感的美食中寻求一点慰藉，一群人的孤独是狂欢，同类的人那么多，一个人的寂寥好像也就不再那么不可忍受了。

　　可在黄磊版《深夜食堂》里，原作中动人的部分消失殆尽。这里的美食，与人物和情感，几乎是割裂开来的。我们实在无法理解，为什么吴昕看到一碗泡面会两眼发光，泡面三姐妹与食物之间的关系，为什么一开始就要污名化女博士和购物狂；我们更无法忍受的是，原作中那种克制、缓慢、充满自省气息的氛围，到了这里就变成了狗血剧的闹腾、肤浅和平面化。“深夜食堂”成了一个套子，内里就是各种肤浅小故事的拼接。

　　这实在太令人遗憾了，因为主创者只要在深夜时分到城市的大排档坐上一晚上，他们都不难看到那些真实的人生。失意的中年人一边独自饮酒一边痛哭，他在承受生活怎样的重压？小年轻一边吃烧烤一边打电话，他日后是否会跟电话那头的姑娘走到一起？几个农民工围在一起喝酒猜拳，这是他们奢侈的快乐……无论人生得意失意与否，我们在美食中得到慰藉，饱腹以后还得勇敢地继续人生。这才是中国版的《深夜食堂》，也是我们该拍出的《深夜食堂》。

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