文/绿流三千里

　　（作者绿流三千里，豆瓣阅读作者，猫眼电影特邀影评人；本文系作者为荔枝网及旗下“荔枝新闻”客户端独家供稿，转载请注明出处。）

　　我向来是不惮以最大的好意来推测港片的，纵然近些年来挤进内地院线的港片多为叶念琛似的心灵鸡汤，或是王晶似的滥俗戏剧，又或是陈嘉上似的狗血特效，但我始终以一腔情怀告慰自己，有灯就有人，不还有杜琪峰吗，不还有王家卫吗，不还有尔冬升吗。

　　《消失的凶手》由尔冬升监制，导演是从尔冬升执导处女作就开始合作的罗志良。

　　讲真，这是一部看点十足的、合格的类型片。延续了上一部《消失的子弹》中的民国范加蒸汽朋克风的画面感，主角仍是由刘青云扮演的神探松东路，讲述了高智商罪犯利用折纸游戏煽动底层人民向资本家发起报复的故事。悬疑、犯罪、推理、复仇、打斗、侦破与反侦破等犯罪片元素应有尽有。拍摄上，始终把控住了阴郁凝重的氛围，其中，刘青云钻地道等细节中的窒息感让观众也感同身受。偶尔点缀几处唯美的场景，美得凄凉。动作上，室内马战的场面大快人心。配乐方面，除了主题旋律在影片后半部分使用略微频繁之外，总体上是令人满意的，风格强烈。此外，影片还探讨了“什么是公义”这一深刻的话题，使影片兼具内外之美。这本应是一部叫座叫好的优秀港片。

　　然而，就在一周前，监制尔冬升向发行方乐视网送上了’”F”打头的问候。原来，乐视为了推广乐视电视，准备在院线上映之前为会员送上《消失的凶手》的超前点映。众所周知，资源一旦从网络上流出，盗版就会接踵而至。线上提前点映，对一部以故事为看点的商业片来说可谓灾难。最终，乐视在几大院线的联手抵制下取消了线上点映，但仍影响了该片的排片率。截至周五，上映已有八天，《消失的凶手》目前票房为6488.72万元，比同档期的《火星救援》、《我的少女时代》少了整整一位数。而排片率仅为0.55%，当日票房为20.25万元，皆为本日最低。

　　叫座已成往事，那叫好呢？

　　虽然笔者已列举出该片的千样好，但众所周知——“一胖毁所有。”影片两位存在感诡异的女主角，与刘青云多次发生……感情纠葛，这些莫名其妙地感情戏使得苦苦营造的悬念不再连贯，常在情节正紧张的时候突然拖沓起来，长达两小时的犯罪电影中有竟半小时不冷不热的爱情戏，也是够了。退一万步说，就算加了爱情戏码可以提高票房，那我宁愿看刘青云和林家栋搅基，都不想看两位女主可有可无地调戏。有的给两位大明星发片酬，不如把她们的戏砍了，拿省下的钱去加特效。

　　说到演员，还有血槽要吐。片中六个主要角色，刘青云、林家栋来自香港，而郭晓冬、江一燕、李小璐则来自内地，凤小岳来自台湾。不是我打地图炮，这毕竟是香港主创的影片，大多数观众也是将本片当作“港片”来观赏，主角里的香港演员少了，势必会减弱对观众的吸引力。是香港没人了吗？可是片中许多港人扮演的配角却十分抢眼球，印象最深刻的是一位死者的老父亲，那眼角的一点泪花真是演绝了。这些配角不但在表演上出色，而且在和刘青云对戏时的默契度也明显较高。而来自内地、台湾的演员中，仅于小彤没有违和感。

　　抛开演员的因素，该港片最大的弱点仍在于“港味”荡然无存。山顶的朋友你听我细细讲：开篇江一燕挖地道越狱的情节来自于《肖申克的救赎》；林家栋关于公义的那堂课来自于哈佛大学公开课《Justice》；工人们向保安队抗议时唱起歌的场景来自于歌剧版《悲惨世界》；片尾扒火车的情节来自于美国西部片。更不说“消失”系列的创意本来就借鉴于《大侦探福尔摩斯》。若要说片中唯一会让人联想到“港味”的场景，那就是刘青云和江一燕夜晚走过铺满电车轨道的街这场戏了，这个场景在《一代宗师》中似曾相识。

　　罗志良还是很良心的，没有像王晶那样吃自己的老本，重复用十多年前的桥段来骗钱。他在《消失的凶手》中引用的这些梗多出自大师们的经典之作，但，这多么的“致敬”，不得不让人怀疑是你懒得创新。其实我愿意相信导演这么做是为了加入一些流行的元素，以迎合观众。但他并不了解年轻观众的口味，他心中住着文艺青年，耍不了呆萌二缺的宝。

　　植入这么多经典电影中的桥段，何不自己创新呢？如果导演是别人也就罢了，可偏偏是以题材新颖而在电影界立下足的罗志良先生。他擅长在观众较为陌生的领域挖掘题材，处女作《色情男女》让观众第一次知悉了香港三级片从业者的幕后生活；紧接着的《枪王》是第一部详细介绍枪击比赛规则的华语片；2003年的《异度空间》是较早出现的心理恐怖片；之后的《虫不知》是关于超能力者的青春片。这些影片题材新，风格广，足以证明导演的水平，更让人恨恨：何以现在竟退步到如此地步！

　　肆无忌惮的创意是港片的重要标签，尤其是那些带着港岛自由气息的创意，是港片迷们撑港片的底气，也是观众买票进影院的一个重要原因。丧失了个性的合格影片比纯粹的烂片更可怕。

　　今年的内地院线，上半年上映了尔冬升导演的《我是路人甲》，下半年上映了他监制的《消失的凶手》，票房皆不如人意，其中一个共同的原因就是缺乏有“港味”的独到创意。出身香港电影世家，受过香港电影新浪潮洗礼的尔小宝，多次在采访中表露出对票房的渴望，但现实一再使他失望。除了大骂发行方坑队友之外，可否反思过自身呢？又岂止是尔冬升一个，近些年来的港片都没有在院线上取得突破，偶有质量上乘的，也因文艺小众而票房不佳。那些面向大众的，不但没有吸引到新的观众，反而让老港片铁粉纷纷怀旧、一片哀叹。观众的情怀，可以帮助影片抵挡住许多外力的干扰，但却禁不起影片本身的平庸。港片的严冬已然来临，破冰还须锥子利，我等如此念念不忘，会有回响吗？