文/浊水流

　　（作者浊水流，资深媒体人；本文系作者为荔枝网及旗下“荔枝新闻”客户端独家供稿，转载请注明出处。）

　　电影《饥饿游戏》（The Hunger Games）虽然是一部青春题材的系列电影，但从故事的核心架构（新政权用“饥饿游戏”的方式来控制舆论），到故事的展现方式（电视直播“饥饿游戏”的全过程），都与现代传播密切相关，甚至可以说这完全就是一个传播学的话题阐释。故事中从“饥饿游戏”到战争，双方都进行了激烈的舆论设置与争夺。因此，如果抛开人们讨论已久的“反乌托邦”主题，抛开“战争、奴役、反抗”这一类史诗性的主题，如果单从传播学来看，从中不难挖掘出一场现代舆论战来，仔细分析，其专业性恐怕会让很多人大吃一惊。

　　“饥饿游戏”的设置首先从新政权的诞生开始。北美洲在一场大战中被摧毁，人们在废墟上建立了新家园：帕纳姆国（施惠国），它的都城国会区位于十二个行政区的中央，富饶且至高无上。十二个行政区却过着被奴役的、没有自由的、残酷的底层生活。当舆论以为因反抗暴政而被夷为平地的第十三区已不存在时，其实第十三区转移到了地下，等待着再次反抗的机会。另一方面，国会区为了在舆论上彻底打压十二个区的反抗意识，举办一年一度的饥饿游戏。十二个区都被迫送去贡品——抽签的选手，去参加游戏。所有的贡品必须战斗到死，最后的幸存者才是唯一的胜者。

　　在第七十四届比赛中，凯特尼斯代替妹妹，和面包店儿子皮塔一起参加比赛。整个游戏，不仅有爱情，有友谊，有亲情，也有狡诈，有背叛；不仅有古罗马角斗士的残酷，更有现代舆论的全面介入和掌控。

　　无论是游戏还是战争，双方对舆论设置运用了很多传播学的技巧。比如讲究包装，游戏的过程不仅有全面的现场电视直播，更有全面的传播策划，包括谈话节目里对选手的访谈、人物包装、爱情桥段植入——俨然一档超大型的“真人秀”节目，而不是完全真实记录的纪录片。真人秀的最大看点不是简单记录，更是在人工的包装策划下，通过“真人”展现出的矛盾冲突和影像“奇观”。“燃烧的女孩”即是设计师的作品——一条会燃烧的裙子，一场令人瞠目结舌的影像“奇观”，一出现便吸引了所有人的目光。又比如以故事吸引受众关注，让观众与“节目”实现情感“共振”。凯特尼斯与皮塔的爱情，一开始也是设计好以迎合受众心理的。在爱情与生死之间，“游戏”的矛盾尖锐到无以复加，观众的心向绷紧的弦，对这个“游戏”欲罢不能。

　　在爱情故事不断发酵的舆论背景下，凯特尼斯与皮塔在比赛的结尾准备一起吞下毒果，同归于尽。最后，赛事组委会改变了规则，允许有两名获胜者。这又是一次被迫的舆论下的改变。操纵舆论者反被舆论所操纵，强势的一方立时转为弱势。凯特尼斯最后成为反抗的象征——燃烧的女孩和嘲笑鸟。游戏不但没有压制反抗的精神，反而激发唤醒了被奴役者压制已久的反抗意识。操纵与反操纵，强弱的交替演变，都源于舆论风向的一次次改变。

　　除了“节目内容”以外，在起义战争中，双方都通过对媒体这一传播渠道的控制与反控制，达到争夺舆论的目的。电影中除了内容方面的直播、访谈、新闻，还有技术方面的频道控制、插播与反插播。在战争中，起义军拍摄了大量凯特尼斯的宣传片。暴政一方也针锋相对拍摄了一些列皮塔的访谈。凯特尼斯视察医院并参与战争，起义军全程派了摄影社参与拍摄，甚至台词都是准备好的。但是效果却不理想，因为不尊重传播中的真实性。

　　甚至到了战争的结尾，起义军还不忘为凯特尼斯进行现场直播。但是，有时为了达到战争的目的，也故意制造假消息，比如进攻国会区的战争中，施惠国就故意播放了凯特尼斯已经被消灭的新闻。其实，在真正军事对抗中，凯特尼斯、皮塔等人的意义并不大。对于影片来说，他们或许是主角，但是对于这场战争来说，他们只是被利用的棋子。他们的意义在于战争中的舆论战，双方都希望通过控制他们来控制舆论。

　　战争快结束时，起义军总统柯茵为了加速战争进程，以施惠国的身份对国会区的孩子投掷了炸弹。这令人想起雨果小说《九三年》中的质问：“在绝对正确的革命之上，是否还存在一个绝对正确的人道主义？”战争中，双方都宣称是正义一方，都希望抢占受众的关注点又抢占道德制高点。这一场军事和舆论交织的战争，始终暗暗回荡着这样一个主题：控制舆论即控制人心，控制人心即赢得胜利。这个观念，难道不是一场标准的现代舆论战吗？