2023年，南京的音乐节有多“卷”？

　　2天，4万观众，上亿关注度，这是建邺区江心洲的江豚音乐节；2天，上万观众，上亿人次在线讨论，这是浦口区的老山音乐节；还有鼓楼区五马渡的亚洲青年音乐盛典、溧水区天生桥的天生川流音乐节……从江南到江北，南京的草地上了“长”满了蹦蹦跳跳、沉醉音乐的年轻人。音乐节，为何“扎堆”南京？

　　音乐节“扎堆”新一线城市

　　按照业内估算，音乐节期间，一元钱门票大约能带动七到八元的其他消费。一场能吸引上万人跨城参加的音乐节，出行、餐饮、住宿、购物等随之而来的消费拉动，其延伸的“消费链”，足以令任何一座城市动心。

　　然而，“井喷”的音乐节，却因为场地、排期，以及舞台租金、周边管理等诸多因素，正在逐渐远离北上广深一线城市。中国首个音乐节——迷笛音乐节，近几年一直“转战”于新一线，甚至三四线城市。

　　据《经济蓝皮书：2023年中国经济形势分析与预测》显示，仅在2022年上半年，新一线城市居民消费增速达到17.1%，比一、二线城市2.7%的增速高出近14.4%。新一线城市居民消费，正日益成为引领消费升级新的主导力量。

　　作为江苏省会、长三角特大城市，今年以来，南京全市上下拼经济比贡献，出台一系列促消费的“组合拳”。在全城“大PK”的模式下，南京各区各显神通、奋勇争先，对于音乐节这个能迅速延伸“消费链”的“流量利器”，自然也不会放过。

　　而且，说起玩音乐节，南京不少区还真是“得天独厚”。一方面，作为六朝古都、十朝都会，南京文脉悠长、底蕴深厚，还是中国首个“世界文学之都”。近年来的大学生音乐节、咪豆音乐节、森林音乐会、长江潮音乐节等风靡一时、留下与南京共成长的独家青春记忆，是不少年轻人心目中的“爱乐之城”，兼具“文艺范”和“时尚潮”。

　　另一方面，南京是“南北田园、中部都市、拥江发展、城乡融合”的城市格局，在发展中也没有“摊大饼”式地推进城镇化，而是采用了“蛙跳式”，一个点位一个点位地建设城市新片区，比如河西、仙林、江北等，点位与主城之间有交通廊道和绿色生态空间，可以连接。

　　这也造就了如今，从南京市中心出发，三四十分钟的车程，就能来到一处郊野，都市繁华和江南田园切换成本之低，在国内大城市并不多见。而这样可以承载数万人的空旷场地、优美的生态环境，以及与主城的便捷交通，正是户外音乐节要与当地文旅深度融合的必要条件。

　　于是，南京的一些区，就开始“卷”起了音乐节。坐拥老山国家森林公园的浦口区，办起首届老山音乐节；大江风貌彰显的建邺区、栖霞区，玩起了江豚音乐节、亚洲青年音乐盛典；守着天生桥景区的溧水区，已经开发出第4个音乐节品牌天生川流音乐节......

　　“无论有多少烦恼，当昂起头望向舞台的时候，心里的劲头也会跟着向上。”10月28日，南京江豚音乐节举办的第一天，从安徽宣城来的苏家福和小伙伴们，在舞台附近又蹦又跳、歌唱欢呼，“嗨”了整场。“音乐和旅行是年轻人的‘解压阀’，音乐节很好地将二者合而为一。白天享受视听盛宴，晚上散场还可以和朋友们一起逛巷弄、品美食，很开心。”

　　遍地开花的音乐节，点燃的不止乐迷的热情，更是一座城市以音乐为引，寻求“拔节生长”的蓬勃生机。

　　浪漫合谋

　　音乐节与南京“琴瑟和鸣”

　　业内观点认为，盈利的音乐节占比只有10%左右。而且，“扎堆”举办的音乐节，难免会有审美疲劳的风险。

　　“大型音乐节往往意味着高昂的成本。”江豚音乐节运营方南京汇特影视创意产业有限公司总经理张梁透露，为了筹办江豚音乐节，他们前期投入在千万元以上，仅靠门票收入很难回本，而冠名、周边、外摆等收入，又要由音乐节的规模、人气决定。

　　既然盈利不易，那么，南京“卷”起音乐节，又是图什么呢？

　　说起办音乐节，溧水区可谓“老谋深算”。2014年，南京诞生了首个户外音乐节——咪豆音乐节，由江苏音乐广播举办。2015年，溧水就把咪豆音乐节请到了当地。此后，又在天生桥景区开辟出约7万平方米的天生音乐谷，以咪豆音乐节为王牌，意欲打造一个“音乐节矩阵”。

　　近10年时光，转瞬即逝。溧水逐步开发出“音乐节+民宿”“音乐节+露营+交通”等一系列文旅产品，还在天生桥景区顺势打造了玫瑰花海、彩虹滑道、无动力游乐船等项目，“音乐节+”发展渐成气候。

　　今年，看着建邺的江豚音乐节，抢在10月最后一个周末举行，溧水也不甘人后，于同期推出了自家的第4个音乐节品牌——天生川流音乐节。首发告捷，为当地带来日均万余名的游客量。

　　溧水地处南京远郊，“音乐节+”不仅托起了溧水相关片区的发展，还打响了当地知名度，特别是在年轻人中的影响力。如今，音乐节已经成为当地的城市品牌。

　　每逢咪豆音乐节的档期“五一”假期，天生桥景区周边的酒店、民宿，往往早在3月底就已提前售空。而咪豆音乐节的客流，也从最初以南京主城区市民为主，发展为外地游客为主，且90%是30岁以下的年轻群体，在2021年还曾创下5天接待94.5万客流的纪录。

　　咪豆音乐节也因为当地汹涌的客流，实现了长期盈利，跻身全国知名音乐节，冲破了音乐节盈利难的业界共识。咪豆音乐节和溧水区，就像来了一场浪漫合谋，实现了音乐节与城市的“琴瑟和鸣”。

　　当然，与溧水的“老谋深算”、久久为功不同，新近入局音乐节市场的建邺、鼓楼、栖霞等，在“音乐节IP”的打造上，则始终坚持“小而美”，以鲜明的地方特色，在音乐节的“流量江湖”筑牢自家“护城河”。

　　比如，素有“百年商埠”之称的南京主城老下关。今年以来，该地区启动了滨江岸线“复兴计划”，从中山码头到南京长江大桥南堡公园的近代工业遗存和民国建筑，因地制宜注入新的文化和商业内容。

　　为了让更多市民、游客走进老下关，老下关滨江欢乐舞台上演了一场音乐节。江边爵士音乐秀场地规模有限，就主打公益性，融入更多市集元素。结果，为期3天的活动，场场爆满，让老下关的印记更加鲜明。

　　而江豚音乐节，则依托南京是全国唯一在市中心江段有野生江豚稳定栖居的城市，活用“江豚IP”，与云锦博物馆及江豚科教中心，联名推出了周边产品，也很受欢迎。

　　因乐结缘，因乐而爱。音乐节与城市的互相成就，其实并不仅仅是“音乐节+文旅”的消费新场景打造。看似是短期、孤立的音乐节活动，能在某个城市成功运营，实际上都是这座城市文化底蕴、经济水平、消费能力等城市基础，以及开放度、包容度、友好度等城市气质，还有运营力、组织力、吸引力等综合要素，共同孕育的结果。鱼嘴公园的青春演唱、玄武湖畔的老人嗨唱，音乐已然深度融入南京城市基因，让市民生活充满了文化味、烟火味、人情味。

　　远离“音乐劫”

　　还需更专业的控盘

　　“一场音乐节，带火一座城”的“流量造城”传奇，让音乐节成为诸多城市眼中的香饽饽。然而，流量一直是把“双刃剑”，接得好“名利双收”；接不好，音乐节也许就会变成“音乐劫”，任何一点小问题，都会被音乐节的“大流量”放大，甚至影响城市形象。

　　首先，办好音乐节是有“门槛”的，并不是每一座城市，都适宜办音乐节。无论是自办，还是邀请一场音乐节到当地举办，都需要在憧憬音乐节能带来的“泼天的富贵”之前，思考盘算一下，“自己能为音乐节，做什么？能为乐迷，做什么？”

　　2天以上的音乐节，瞬时涌入的大客流，餐饮、医疗、安保等一系列配套，是否准备妥当了？各种应急预案，有没有演练成熟？音乐节周边居民有没有主人翁意识，够不够友好？等等。毕竟，一场音乐节，绝不是找块空地，请几支乐队做个“音乐拼盘”，就能办好的。

　　其次，还是那句老话，“细节里藏着魔鬼”。一年一度的南京森林音乐会，档期相对固定在中秋国庆假期，地点是紫金山里的中山陵音乐台。

　　“山里面的夜雨，总是格外凉些。我到现在都记得那一碗暖心的姜汤。”浙江杭州来的乐迷王先生提到这一幕时，总是对南京赞不绝口。当时正是南京夏秋交季，突然降雨并不鲜见，主办方提前备好了一次性雨衣和热腾腾的姜汤。

　　当天演出结束后，小提琴家吕思清说：“这可能是我永生难忘的经历。在这种情况下，大家欣赏音乐的态度、秩序都非常好，南京这个森林音乐会办得非常好，希望以后有机会再来。”在紫金山的那个晚上，音乐舞台与自然山水融为一体，艺术家、乐迷与南京这座城市共同缔造了一座“爱乐之城”。

　　天下难事，必作于易；天下大事，必作于细。办好音乐节，也需要“多做一步”的“诚意”，才能走得更稳、走得更远。

　　最后，音乐节是一条“鲇鱼”，促进城市“拔节生长”。音乐节，不止于音乐，甚至不止“引流”。作为体验性很强的文化产品，与音乐节随之而来的衣、食、住、行、游、购、娱，每一个字都是一个产业。在举办音乐节的过程中，哪个环节有了不适宜，都值得引起重视。

　　毕竟，只有做强产业这个城市“内功”，才能更好地接住瞬间涌入的“大流量”、大需求，并将其转化为生产力，形成拉动消费、促进生产的闭环。用好音乐节这条“鲇鱼”，城市“拔节生长”的声音一定更清晰、有力！