本着好奇的心态走进江苏大剧院，观看南京市京剧团新编京剧《进京》的首演。

　　在此之前，我注意到了这部剧的前期宣传，主创人员和演员都写长篇大论的创作谈，还有演员写了首诗，说明他们不仅是尊重观众，也尊重这部戏。南京市京剧团公众号发了很多小视频，有排练花絮，有宣传短片，在正式演出前预热，形成一定的吸引力。

　　剧组特地请了著名歌手屠洪刚演唱主题曲，主题曲发挥了他粗犷豪迈、铿锵激烈的演唱优势，看起来就是给他量身定做的。

　　屠洪刚拍摄演唱的《进京》MV，在网上的播放量竟然高达1000万。即便是不太了解戏曲的流行歌曲歌迷，也能够接受这首歌。看起来，《进京》还没演，就已经凭着这首主题曲出圈了。

　　然而坐在剧场里，我想，毕竟表现徽班进京的作品太多了，改编自电影《进京城》的京剧《进京》，能有哪些突破呢，不会是电影版的复制粘贴吧？

　　没想到，观剧的两个小时，《进京》竟然对我产生了巨大的吸引力，牢牢牵引着我的神经，我的心情就像过山车一样，高兴的时候忍不住笑出声，悲痛的时候禁不住落泪，暂时忘记了世界，忘记了刷手机。

　　这部剧讲故事的方法、人物的对话和唱词，跟电影版已经有了区别，可以说巧妙地在改编的基础上重新创作，给IP改编提供了一定程度的可借鉴案例。

　　《进京》讲的是京剧孕育诞生的历史，从小切口透视大主题，以小人物折射大时代，人物塑造都很真实。

　　汪长生一出场不是高大上的英雄形象，而是个敢爱敢恨，不受半点委屈的直性子小伙儿，内心敏感脆弱，甚至一度想自暴自弃，能触动当代年轻人很多共鸣，职场不顺就想躺平，这不正是我们这一代人的真实写照吗？

　　然而汪长生又成长为英雄，平凡的人物，不甘心在命运的旋涡中沉沦，拼命活下去，拼命争得人格脸面与艺术尊严，直到成为杰出的艺术家。这才是真正的英雄品格——不求改变世界，但求自己不被世界改变，再发挥天赋才华创造一门新艺术，完成自我救赎。

　　整个剧充满浓烈的爱恨情仇，汪长生被视为“下九流”的戏子，生活在社会底层，他的两段情缘，都没有结果。汪长生和江容儿的爱情不被世俗礼法接受，硬生生被拆散，他还险些丧命；他和凤格格的知音情，发乎情止乎礼，只追求柏拉图式的精神相守。

　　这些情感看似很虐很惨，实则凄美而悲壮，每个人都在戏曲中找到了安放灵魂的空间。没有声嘶力竭的指责，没有呼天抢地的痛诉。他们只是面对屈辱时保持高贵，将生命变成艺术，落红化作春泥。

　　最令人印象深刻的角色是岳九，宋小川老师已经有60多岁了，在“戏中戏”里却一阵风似地跑圆场，他塑造的岳九，是个戏台下，比男人还有阳刚之气的男人，在戏台上，比女人还娇柔妩媚的女人。

　　作为汪长生的恩师，岳九一举一动都是大丈夫豪气，作为汪长生的舞台搭档，岳九扮上戏一下子变得俏丽明媚，证明多年来的戏曲、影视的跨界经验，为宋小川老师积攒了浓厚的演技功底。

　　岳九看似不食人间灯火，宠辱不惊，实则内心憋着一口气，一定要进京，争个艺不惊人死不休。

　　从另一个层面上来看，只有岳九这样的男旦，在生活中把男人的傲岸秉性发挥到极致，在艺术中才能把女人的风雅神采发挥到极致，对人生和艺术的追求都不掺任何杂质。被打成重伤的岳九冒死为乾隆皇帝演戏，实际上是发挥了艺术之美、艺人之尊严，这场“花雅之争”，花部赢了。

　　全剧高潮莫过于岳九之死。岳九临终前说了电影版没有的台词“这辈子不圆满的命，在戏里都圆满了”，他是真的无怨无悔，只追求艺术的高度，不屑于追求生命的长度。

　　岳九怀着对后辈的无限期许，也怀着对新生剧种的殷切盼望，离开了人间。从此之后，汪长生等年轻人，都活成了岳九的样子。

　　作为看颜值追星的青年戏曲爱好者，我关注着北京京剧院的周恩旭，在新兴的80后武生群体中，他有武打功底，还有一条的好嗓子，很难得。

　　我在网上周恩旭主演的《野猪林》《秦琼观阵》《汉津口》等戏，但是当我走进剧场，近距离观看《进京》后发现，周恩旭还会表演细腻复杂的情感，他懂得如何管理五官表情，运用眼神，自然而然地流露出心中想法。同样是表达悲痛，恋人被抓走，和恩师被抓走，周恩旭的身段、神情截然不同，他能够以技演情，以情化技。

　　南京市京剧团的一群年轻人，这些年演戏的机会越来越多，功力得到很大的提升。王璨是梅葆玖先生弟子中年龄很小的一位，却从来不夸耀，为人很低调，总是扎扎实实练功，刻苦好学，这次饰演凤格格，可以看到她的才华锋芒毕露，是金子总会发光的。

　　其他几位挑梁的青年演员也是如此，经过《进京》的打磨，都有了成熟稳健的台风，令人惊讶是梁杠子的扮演者张训菘，他本功铜锤花脸，却有活跃的跨行当表演天赋，也演过话剧。这次反串小花脸，惟妙惟肖，完全看不出一丝铜锤花脸的影子。

　　提到新编戏，观众们往往担心声光电色杂乱的“大制作”，排挤了演员的表演空间，就容易变成“话剧加唱”。但是京剧《进京》舞美设计真是别出心裁，具有油画的质感，灯光打上去有古典韵味，但没有丝毫喧宾夺主。

　　舞台上可以移动的小空间，巧妙地变换成各种大空间，一会儿是后台，一会儿是戏台，一会儿是房间，一会儿又是运河了，有电影镜头的蒙太奇效果，还给演员足够的唱念做打空间，无论观众是否是京剧戏迷，都很喜欢这种视觉效果，令人拍案叫绝。

　　念白不是话剧味儿，而是京白与现代语言的结合，内在的节奏感非常强烈，本身就蕴含着动作性，因此演员一边念台词，一边做打飞脚、璇子等身段，毫无违和感，这才有具有现代性的新编京剧。

　　这些年，南京市京剧团做了很多“破格”的创新举动，有些作品专门为了宣传南京的文化历史和革命往事，比如说《大明城墙》《梅园往事》，属于主旋律创作。

　　还有些作品专门为了吸引年轻观众，让京剧走向现代化快节奏的生活，不断破圈，吸引新的戏迷粉丝，比如说《鉴证》《花好月圆》，属于商业市场化的创作。

　　不管是什么创作，最后南京市京剧团都能达到预设的目的。在七八年的准备基础上，南京市京剧团推出了《进京》，那就是水到渠成，呼之而出了。

　　以上是一些京剧《进京》观后碎碎念，千言万语，表达不尽这部剧超乎我想象之处。这是一部平凡人物的史诗，将是京剧的“出圈”作品，期待《进京》沿运河进京，让全国更多观众感受它的魅力！（文/修元）