荔枝新闻上海工作部记者/常瓅

　　11月20日，由上海交通大学文创学院举办的艺术创意谷项目驻地实践艺术展“未知的实相 UNKNOWN REALITY”在上海市宝龙艺术中心开幕。

　　来自多个国家的艺术访问学者共聚上海，共同思考数字时代下虚拟世界与现实生活的艺术碰撞，探索当下艺术人才培养的新模式。来自上海各高校的艺术师生、艺术爱好者、策展人、收藏家等近百人参加开幕式并观展。

　　唯变不变，直面数字时代的艺术思考

　　数字时代下，突飞猛进的互联网技术和数字媒体技术打破了时间与空间的壁垒，让世界变成了名副其实的“地球村”。媒介互联改变了人们的生活方式，也彻底颠覆了人们的社交行为。这对艺术家的创作与思考产生了巨大的影响，并投射在了现场的艺术作品中。

　　哥伦比亚艺术学者大卫·罗德里格斯（David Ricardo Rodriguez Diaz）的作品《self》（自我）就展示了互联网时代的互联社会图景——大卫在互联网上搜索了自己的姓名，并将全世界与自己同名同姓的网民的肖像集中起来，绘制成了一幅“自画像”。无数匿名的“大卫·罗德里格斯”共同组成了这幅互联网社会的群体自画像，以体现面对浩瀚数据世界时，个体所面对的孤独感。

　　翟广涛、张楷伟的作品《When AI Looks in a Mirror》（当AI照镜子）以人工智能作为艺术主体，探索有意识的AI将会如何看待和认知镜子里的自己。在AI集聚的时代，作品提出了一个令人深思的问题——人工智能会如何突破自我的意识局限，处理外部世界与内在精神的问题呢？

　　法国艺术学者亚历山大·瓦伊里（Alexandre Ouairy）的作品《Glitch Series》（差错系列）则尖锐发问——我们所处的时代到底是一个“人工智能”时代，还是一个“人工智障”时代？在他的作品中，科学技术并不是万能的，技术也会发生故障，眼见为实的图像在数字显示时却会出现“乱码”。因此我们对历史文化，对这个世界实相的理解也可能会在数据的“小故障”下失真。

　　中国艺术学者品弎（Pin San）偏好运用民间艺术来探秘未知的实相。他常常会以志怪小说的方式营造出一种远离尘世的幻境，现实与虚拟、尘世与幻界、人与动物等都在他的幻境之中出现，深刻地透露出我们这个时代心灵暗处的“众生相”。

　　乌克兰艺术学者阿乐娜·奥拉修克（Olasyuk Alëna）的《纹理对比研究》（Texture/Contrast Study）等作品，则更聚焦于对自身的思考。她借助中国传统水墨，通过不断反复地绘制线条来触碰问题的边界，通过黑与白、刚与柔、简单与复杂、传统与现代等反复的对比来审视自身。阿乐娜表示，“这样重复的创作让我能够感觉到感官的差异性，帮助我越过界限，走向复杂或简单的极端。”

　　来自德国的雕塑艺术学者彼得·范德洛Peter H. Van De Locht热衷于通过不同的材质来表达自己的艺术观点。他年轻时久居荷兰，晚年则主要生活在中国，对于中国的传统文化深感兴趣。他创作的作品《阳光明媚》以雕塑的手法呈现了一位少女舞动的形态，用金色展现少女被阳光照射出的闪耀的面庞。

　　未来已来，聚焦面向数字时代的艺术人才

　　随着互联网技术日新月异的发展，未来的艺术人才应该具备哪些技能和素养，才能自如地应对社会变迁与技术进步？针对这一问题，上海交大文创学院的“ART VALLEY 艺术创意谷”项目带来了独特的思考和解答。

　　秉持“国际化，学科交叉，产业导向”的人才培养理念，文创学院开设的“ART VALLEY 艺术创意谷”项目已经成功举办四年。通过邀请海外艺术学者在学院驻地，开设文化艺术学术活动等方式，为高校学子开设国际化的艺术教育实践，创新综合性高校艺术管理人才培养模式，提升公众艺术素养水平，构建以文化产业产教融合发展为特色的艺术生态圈。

　　四年来，这一项目已经邀请了来自英国、法国、意大利、西班牙、奥地利、葡萄牙等国家和地区的数十位国际知名艺术学者驻地学院，与国内知名艺术家、独立策展人、行业专家等联动开展了6次大型成果展、20余场“最艺术”系列校园讲座、30余场沪上公众讲座，覆盖受众超20万人次。这些跨国境、跨领域互动的教学模式，在探索新文科与艺术学科的协调创新发展方面积累了扎实的经验。

　　上海交大文创学院院长张伟民表示，疫情以来，学院在艺术教育方面紧密跟随“互联网数字化，教学虚拟化”的发展趋势，希望能进一步适应互联网时代、智能时代和数字时代对艺术人才培养提出的全新挑战。