文/戚宛珺　　

　　（作者戚宛珺，“荔枝新闻”特约作者；本文系荔枝网及旗下“荔枝新闻”客户端独家供稿，转载请注明出处。）

　　小时候，比起善良隐忍的辛迪瑞拉，更喜欢勇敢坚强的贝儿。在迪士尼的动画剧场版中，野兽和贝儿从一开始的互相不理解，到渐渐发现彼此的好，非常符合少女漫画欢喜冤家的节奏。

　　2017年真人版的《美女与野兽》有话题女王艾玛的加入令人期待，但观影的感受是怀揣希望而去，负荷问号而归。

　　全片不乏精美的特效，热闹的歌舞，高颜值的主演以及简直美炸了的舞美道具，但我明显胃口更大，根本吃不饱。

　　这部真人版几乎复刻了剧场动画，一些有爱的场景和台词，都是100%致敬。感谢科学技术的飞速发展，童话终于进一步照进了现实。我们看到了大表哥演绎下表情生动的野兽，话痨好动的烛台卢米埃和真人竟然是甘道夫的时钟葛士华。

　　我们看到自己心目中完美女性的代表艾玛，顶着精致到过分的一张脸，身着镶有钻石的礼服，在金碧辉煌的城堡旋转跳跃，亲吻爱人，好像实现了儿时的美梦一场。

　　但是，这就够了吗？

　　坊间传言，艾玛为了《美女与野兽》推掉了《爱乐之城》。虽同为歌舞片，真不好意思把两部放在一起比较。尬舞在动画里可以通过夸张呈现，但照搬进真人版就剩下尴尬了。

　　场面调度混乱，闹哄哄地挤在一起，徒有热闹，既无美感，也无深意。

　　我一直不停地打哈欠，一起看的朋友玩手机，最后实在忍不住，在嘉士顿尬舞时去了趟洗手间。回来朋友告诉我，这十几分钟的歌舞，她只记住无聊的台词：“我以前吃四打，现在吃五打鸡蛋。”

　　有朋友说，艾玛很聪明，选择出演迪士尼这部稳赚不亏的大IP，明显要好过当时前途未卜的《爱乐之城》。不过，自赫敏后，艾玛难道不应该需要一个更优质、复杂，能提高或展现其演技的角色吗？

　　艾玛自带光环的加入，甚至为本剧带来了附加困扰。为了匹配艾玛现实中的人设，导演在贝儿身上加入了女权元素。她主动选择留下，一直试图逃走，对野兽说：“没有自由，如何去爱。”

　　这样的贝儿太过政治正确，既不楚楚可怜，也不任性可爱，所有的演技都浓缩在挑眉毛和撇嘴角上。

　　本剧一个最自作聪明的改编，是为学霸艾玛安排了一场智商上“门当户对”的爱情。动画版里蠢萌的野兽不见了，变身学识渊博的傲娇，两人因为对了两句莎士比亚，就敞开了心扉。

　　这一改变，看似表达了文化人之间的心心相惜，其实不合逻辑。因为你很难解释，为什么一个读完了自家图书馆几乎所有藏书的野兽，会如此粗鲁暴躁，喝汤还得用上脸。

　　不仅如此，这一改编还削减了爱的主题。女巫之所以把傲慢的王子变成野兽，是因为他只看重外表，自负于美貌、身份、财富，而不关注内在美。

　　动画版中，野兽因为和贝儿在一起，渐渐体会到爱。因为爱上了聪慧美丽的贝儿，意识到自己除了外貌丑陋外，性格、行为上同样有缺陷，从而开始改变。他学习餐桌礼仪、宽容对待别人，开始认字读书。

　　野兽不再愤怒地诅咒命运，即便作为一头野兽，也可以温柔、有教养，赢得贝儿的芳心。是爱情的力量，驱使我们愿意为了彼此，成为更好的人。

　　艾玛参演的《美女与野兽》也许是一部符合时代的真人版电影，但已不是曾经那让人憧憬的爱情童话。

　　当年，迪士尼告诉我们真爱应该跨越障碍，抛开成见，改变自己。

　　如今，则是一场无聊的命中注定——真爱基于你我读过同样的书，你我原是美美的人。