创演《夜奔》、执导《3.19•回首紫禁城》，探索20年柯军素昆回到南京主场

2020年12月24日 16:49:55 | 来源：荔枝新闻

　　荔枝新闻讯 这个世纪，一晃20年过去了。柯军探索的实验昆曲、新概念昆曲，现在叫“素昆，刚好连头带尾也近20年，第一次回到出发的原点南京，演給主场观众看。

　　12月26、27日，著名昆曲表演艺术家柯军与江苏省昆剧院的两场先锋剧目以“素昆”之名将在南京上演。

　　《夜奔》：导演柯军，表演柯军、杨阳；《3.19•回首紫禁城》，导演柯军，表演杨阳、孙晶、钱伟、林雨佳。

　　此前的20年，柯军与海外艺术家对话、碰撞、交流、合作。从最初的不会创作，只会搬演昆曲传统剧目，到思维渐渐被打开，先后创作出《余韵》《浮士德》《藏·奔》《新录鬼簿》《夜奔》《邯郸梦》等面目全新的昆曲剧场作品。这些剧在挪威、德国、意大利、日本、印度、中国香港和台湾等地上演，但从未在南京正式演出。

　　柯军的先锋有边界。“我一边做着最传统，一边试探着最先锋。”2001年昆曲被列入世界非遗名录后，迎来发展的小阳春，柯军苦心孤诣在南京培育传统昆曲复兴的土壤，培养观众进剧场看戏，凭借公益昆曲周周演、演员个人专场制度等等举措，终于涵养起一方水土一方观众。“南京的昆曲氛围好不容易起来了，需要稳固，这是大局，我作为艺术家的个体探索暂时不宜在南京展示，否则观众会分不清，到底什么是纯正传统的昆曲，昆曲到底是哪样的”。

　　从2010年荣念曾导演的实验版《夜奔》算起，柯军作品中常演不衰的这部先锋剧，声明最盛。2018年，柯军再作修改编创成最新的一版实验《夜奔》在瑞典演出。他告诉记者，此次南京演出的版本据此而来，但又根据大华大戏院的黑匣子剧场进行调整，“小剧场不是给观众看一成不变的陈列品的，也不是把作品从大剧场拿到小剧场演就叫小剧场作品，小剧场作品最重要的属性，就是探索与实验”。

　　柯军觉得，如今，南京的剧场环境早已多元、多样，年轻一代的观众对传统与创新的接纳度都非常大，“只有我们不敢做的，没有他们不敢想的”。素昆何意？不同于传统昆曲那般妆戴齐全，“素昆”讲求一个“素”字。素，意为素颜、极简，返璞归真，以全素颜的形式表演昆曲，“素颜通向真我，素昆是我的心灵道场”。

　　以柯军的学生杨阳和一拨同学为创作主体的《3.19•回首紫禁城》，则是完全在南京生发，刚刚参加了上海的2020年中国小剧场戏曲展演，收获一众好评。

　　上海评论家协会副主席胡晓军：

　　《319·回首紫禁城》，这个昆剧发扬了戏剧传统的实验精神，并体现为当代艺术的实验精神。我看这个戏的时候我就想，昆曲哪来的，昆腔哪来的，就是实验出来的，昆腔出来之后，昆剧有吗？也没有的，也是实验出来的。我们现在看到的昆曲好像定型了，不能动，不是这样的，而是在若干年当中，将优秀的部分固化下来了，但是抛弃的东西我们没有发现，这个抛弃的东西就是实验产品的副结果，所以昆曲本身就是实验的结果。这就决定了当代戏曲，特别是昆曲一定要率先先锋，率先实验，并出现柯军这样的小剧场元老级人物，这样的元老级作品，如果我们昆曲不发展不创新不实验，就丢掉了鲜活的老传统，思想上的探索、艺术上的实验。在这里要为昆曲点赞，为昆曲人点赞。

　　中国艺术报社评论部主任郑荣健：

　　《319•回首紫禁城》完全素颜的剧目，我看了非常非常激动。在素颜的演出中，演员扮演很多不同的行当角色，在不同的角色、性格位置里面找到了舞台感觉，这是要打破原来的表演格式找到新的维度的表演方式。

　　上海大歌剧院运营筹备组组长、上海大歌剧院项目建设指挥部办公室常务副主任林宏鸣：

　　我个人特别欣赏《319•回首紫禁城》，不能说是极简主义，但是极简风格，你看它的服装，全黑的，有时候看像排练，但是你看它的鞋就知道，这是演戏。一把红椅子四把黑椅子，它的象征意味是很浓的，非常非常好，我觉得是一种戏曲回归的象征。因为极简，一个是简单的简，一个是俭，这对演员的表现力，戏曲剧种的自身魅力提供了机会，它更多是靠剧情、文本吸引观众的注意力，更多靠的是演员的表演，这是一个非常非常好的现象。