我苏网讯 美籍华裔作家张纯如在《被遗忘的大屠杀》中写道：“这样对死亡的不敬，这样人类社会过程的倒退，将只会缩成历史的一个注脚，除非有人迫使这个世界去记住它。”于是，她站了出来，用文字将南京的暴行钉在历史的耻辱柱上。

　　如今，导演佟睿睿借助张纯如的双眼把这场民族之殇搬上了舞台。12月13日是第七个国家公祭日，当晚，由江苏省演艺集团出品的原创舞剧《记忆深处》在江苏大剧院上演。

　　虚实结合，时空交错。由唐诗逸演绎的张纯如在舞台上永远是个“局外人”，尽管她透过一沓沓文献资料“回到”了1937年，却无法真正触碰这些当事者：

　　以东史郎为首的日本兵跨着整齐划一的步伐走到台前，他们面戴“魔鬼”面具，对劳苦大众肆意屠戮，宛若杀人机器，此时的张纯如冲上去拼命阻拦却无能为力；

　　传教士魏特琳不断在胸口划着十字，祈求上帝庇护那些围在她身边的中国女人能虎口脱险，张纯如想去帮魏特琳一把，但只能眼睁睁看着饥渴的日本兵对她们进行凌辱；

　　与此同时，拉贝的无奈，李秀英的痛不欲生，张纯如都能感同身受，却统统束手无策。

　　剧中扮演张纯如的是中国歌剧舞剧院首席舞者、90后舞蹈演员唐诗逸，她的表演有极强的艺术感染力，演到高潮处多次汗水与泪水同时滴落，情绪与人物命运融为一体。

　　导演佟睿睿说：“虽然这是一部艺术作品，但这其中所有故事、片段、细节、画外音中的每一个标点符号都是取材真实，有据可考，而不是艺术化虚构化的”。《记忆深处》选取了《拉贝日记》、《魏特琳日记》、《东史郎日记》以及李秀英口述内容中的真实历史场景进行演绎，同时采用意识流的手法，以张纯如为主线，巧妙串联起救助者（拉贝、魏特琳）、亲历者（李秀英）、忏悔者（东史郎），多维度多视角直击南京大屠杀。

　　在人物群像的共同演绎下，在大开大合的灵魂之舞中，挣扎、惶恐、害怕、渴求、愤怒这些激烈的情绪被传递给观众，舞者们的表演如同一把利剑直刺人心，让每个人都回到了历史的记忆深处。

　　除了情节设计以外，这部剧的舞美、音乐也同样震慑人心。

　　由郭思达操刀的配乐是这部剧的一颗重磅“催泪弹”。演出过程中，音乐时而激昂，时而低沉，如泣如诉、如怨如慕，每一个鼓点重重敲击在观剧者的心里，每一段旋律都与舞者的演绎水乳交融：全剧开始时，混乱嘈杂的音乐把观众带回到那个哀鸿遍野、生灵涂炭的年代；中国女人遭到凌辱后，低沉的大提琴声缓缓低吟，悲伤的气氛不断蔓延流淌......音乐的起起落落配合着舞者的表演，带给观众无尽的思考。

　　在舞台设计上，这部剧放弃了实景，只保留了一块极简的白色梯形顶悬挂在舞台上方。但就是这么一块简单的悬顶，经过简单的开合转换和影像投射后，瞬间形成如在虎口的视角效果，给人一种吞噬感，也给观众更多的感受空间。

　　《记忆深处》的舞美灯光总设计任冬生表示：“我们认为舞美的设计绝不能仅停留在视觉血腥的层面，那不仅直白并且肤浅，对于这个命题来说它显然不够准确。因此我们设置了有一点倾斜的白色，它有点像一本书，但又不是很具体，仿佛跟主角张纯如的写作有着某种关系。同时白色的主结构也便于影像附着，总之我们呈现出的是一种肃穆的纪念碑式的视觉印象。”

　　如今，战火和哭嚎隐去，那些曾被视为蝼蚁的生命也在离开之际寻得了最终的安宁，《记忆深处》将身处和平安逸中的我们再次拖拽到记忆深处中，告诉大家：记住历史，并不是为了传递仇恨；记住黑暗，是为了看到光明。