今晚，上海昆剧团携“看家戏”《玉簪记》登陆紫金京昆艺术群英会，在江苏紫金大戏院上演。虽然都是爱情主题，但不同于《牡丹亭》的浪漫、《长生殿》的厚重，《玉簪记》属于小清新式恋爱，是一部宣扬青春与真性情的纯美之作！

　　该剧由上昆著名昆剧表演艺术家岳美缇任总导演，著名昆剧表演艺术家张静娴担任艺术指导，“昆四班”优秀青年女演员胡维露、罗晨雪主演。

　　昆剧《玉簪记》讲述了因在靖康之难中与家人走散，开封府丞千金陈妙常只得入金陵女贞观出家。与此同时，观主外甥潘必正由于应试落第，耻于还乡，也借住观中。两人虽相识于微时，但一个妙丽聪慧，一个热情憨直，一场纯纯的恋爱就此展开。后遭潘必正姑母阻扰，两人互赠玉簪与鸳鸯扇坠为信物，坚守前盟。

　　《玉簪记》是明代作家高濂创作的传奇戏剧，原剧共28出，上世纪80年代，上昆重新整合剧本，以“求精不求全”为原则，精选《琴挑》《问病》《偷诗》《秋江》四个折子组成轻喜剧小品，突出其青春觉醒、冲破枷锁、追求真爱的主题，并成为该团经典剧目，传唱至今，经久不衰。

　　这部剧虽然仍是才子佳人的俗套，但两人简单美好、真实可爱的爱情，让观众与数百年前的这对少男少女产生了奇妙的共鸣，分明就是存在于身边的小儿女情态。

　　潘必正风流亦可爱、顽皮亦真诚、冲动亦温暖，少年气十足。第一次接近、试探陈妙常，遭到冷水相泼后，潘必正拿出生病的伎俩，让这个“十分有情”的小道姑心软下来，后来的“偷诗”更是天赐良机，抓住了陈妙常思凡的把柄，总算是让她 “不情不愿”地“就范”了。在相恋的过程中，潘必正爱护陈妙常，也偶尔惹她生气，然而无论是爱护还是“欺负”，都出于他一颗真诚炽热的心。

　　《玉簪记》是胡维露进戏校后正式学习的第一出昆剧剧目，其中《琴挑》一折，是她跟随岳美缇学习的第一出折子戏，“我非常喜欢岳老师塑造的这个人物，当时她留给我最深刻的印象就是眼神，就像一个小太阳，非常可爱非常阳光，不是挑逗，而是在释放爱，触动人心”。所以，胡维露在扮演潘必正时，也十分注重用眼神来表达人物内心的情感。

　　而陈妙常面对心上人，难掩心中爱慕，又遮遮掩掩，假意试探，嘴硬心软，再加上其娇嗔含羞的神态，与任何陷入爱恋的少女毫无二致。

　　罗晨雪说，此前张静娴老师成功塑造了一个清丽委婉、欲说还休、动心动情的陈妙常，因此她在接棒这个角色时压力非常大，尤其《琴挑》一折。

　　作为修行之人的陈妙常，本该六根清净，不问红尘俗世，然而造化弄人，忽然出现的潘必正扰动了她的凡心。面对潘必正的到来，陈妙常先是惊喜地感叹了一句“仙郎何处入帘珑”，后又假装镇定邀请潘必正切磋琴艺；面对潘必正借琴“挑逗”，陈妙常假装生气，“长清短清那管人离恨，云心水心，有甚闲愁闷”，做出一种出家人冰清玉洁、不为凡心所动的姿态；而潘必正走了之后，又真真切切道出心声：“你是个天生俊生……我见了他假惺惺，别了他长挂心”。

　　罗晨雪说，这里的表演如果表现得太温，趣味就会大打折扣，“挑”不出味儿来；一旦过了火，人物又会变得不可爱，缺乏情趣，因此分寸很重要，虽然她以前在戏校也学过《琴挑》，但当时学的更多的是程式化表演，张静娴老师就鼓励她，不要过于在意细节上动作和表演的不同，人物情感的表达是否到位才是关键，经过“令她睡不着觉”的揣摩剧本与走心排戏，终于得到了老师与观众的认可，但她仍然表现得很谦逊：“这就像炖汤，需要一点一点来炖，每一次演绎、每一个年龄，你可能都会有不同的体会与感悟。”

　　为配合青年演员的形象气质和现代观众的观剧需求，此次经典版《玉簪记》对舞美、服装、音乐、表演都进行了全方位提升，灯光雅致、大气、简约、灵动，服饰、妆面清新、靓丽、端庄、飘逸，力求从表演到舞台整体呈现既不失传统与经典，又有全新的演绎和诠释。

　　荔枝新闻讯  记者/五柳