荔枝新闻讯 11月15日，江南剧院的舞台上，照样摆放着传统戏中最经典的“一桌二椅”，照样响起的是人们最熟悉的水磨腔。只是，当观众们坐定入戏，细品其中真味，大家才回过神来——这方由传统昆曲元素呈现的舞台，早已被全新的表现形式打破、解构。

　　这便是本届紫金京昆艺术群英会期间，上海昆剧团带来的实验昆剧《椅子》。

　　《椅子》讲述的是，在一座无名孤岛上，有一对老年夫妇，一个不断编织竹篾、一个不断竹篮打水，两人终日喋喋不休，但倾诉的对象只有面前的椅子。这天，他们邀请了所有人，并热烈期盼着一位将要揭示有关人生终极意义的客人。等待的过程中，他们“见”到了故友、初恋、孩子、皇帝等等各色人物。最后，那位客人姗姗来迟，可这位好不容易到来的客人却是个哑巴……

　　实验昆剧《椅子》改编自荒诞派戏剧之父、法国剧作家尤金·尤内斯库的同名代表作，原著关于自由、生死、爱情等人生终极问题的探讨，极具哲学意味。如何用昆曲的手法，来表现该剧文本中蕴含的荒诞虚无之精髓？本剧在保留原著关于人类存在意义和命运叩问的精神内核基础上，进行了中国化与昆剧化的全新创作。以“实验性”的创作方式，沟通古今、融汇中西，此乃本剧一大看点。

　　两位老人、两张椅子，在一座孤岛上迎接着“看不见”的故友、初恋、孩子、皇帝等依次登场，分别折射、隐喻了这对老夫妻一生的事业、爱情、友情、亲情……几乎用了一辈子的时间，他们却依然看不清彼此，更看不清自己。这许是原作者希望呈现的人性之孤独——跨越地域、时代，其实每个人心中都有一片孤岛，无舟可渡；而人生种种亦恰如西西弗斯推石上山，即便徒劳，仍停不住地循环往复。

　　西方文本，东方程式，探讨的是古今中外所有人类无法回避的哲学命题。两位主演以唱念做打、嬉笑怒骂、以中国传统昆剧的表演手法展现出别样的荒诞虚无之景，为现场观众带来独特的艺术体验。

　　舞台呈现上，昆剧《椅子》以中国戏曲最经典的“一桌二椅”样式呈现，以戏曲的虚拟表演表现“穿梭”的人群。演出不仅充分以唱念做打等功法程式，在舞台上创造出观众看不到却能感受到的人和物，而且通过演员行当转换的设计，揭示剧中人物的不同关系及状态，探索全新的人物塑造方式。主演吴双、沈昳丽在剧中跨行当的演绎是一大亮点，他们是老生、老旦，也是花脸、青衣，甚至是小生、小旦，根据情境的发展，其行当瞬间转换，蔚为精彩。不同于传统昆剧的才子佳人、帝王将相戏，该剧荒诞、虚无、反戏剧等前卫特质给演员的表演带来了极大的挑战。然而剧中虚拟的椅子、人物设置又与传统戏曲形成了契合。两人略带夸张的肢体表演，跳脱自如的嬉笑怒骂，使得空落落的舞台更显孤独，淋漓尽致地外化了心灵世界的荒芜。

　　此外，该剧的唱腔音乐也围绕戏的特性进行了有破有立的尝试。剧中不但有《忒忒令》、《沉醉东风》这样的昆曲曲牌，也有《青梅竹马》这样的小调昆歌；核心唱段《喜迁莺》、《画眉序》则采用南北曲对唱的形式，抒发老人面对初恋时的不同心境；结尾的一曲《散板》「自何来，向何往？都只是痴心妄想，梦里荒唐，梦里荒唐」，更以白描排比的手法吟唱出人生如梦的意境哲思，苍凉入心。每个「客人」出现时都有一段象征音乐，以不同乐器暗示每个「无形人」的「诉说」，引人遐想。这些都丰富了全剧的音乐色彩和演出节奏。