【编者按】中国文化，在上下五千年的历史长河里，如海纳百川般吐故纳新。荔枝新闻联合江苏卫视《似是故人来》节目推出10期“如见故人·喜不自胜”特别策划。对话共和国勋章获得者袁隆平、文物保护杰出贡献者樊锦诗、中国社会科学院荣誉学部委员杨曾文等业界泰斗。从中医到武术，从文字到宗教，从建筑到舞蹈，从农耕到手艺……剖析中华文化的真正内涵。 

　　芭蕾舞起源于意大利，因其优雅的舞姿、超俗的气质深受众人喜爱。 几十年来，经过了一代代创作者的努力，芭蕾从外来艺术逐渐成为具有本土特色、民族美学的艺术综合体。我们也一步步地见证着中国芭蕾从立起脚尖到迈向国际化的新足迹。

　　本期《似是故人来》节目，中国网总编辑王晓辉对话中央芭蕾舞团团长、艺术总监冯英，一同探究芭蕾舞，这一舞蹈中的“外语”是如何讲述中国故事，如何把中国故事的核心说清楚，把中国文化的内涵讲明白。【完整节目戳这里】

　　从质疑到认可 探寻芭蕾在中国发展历程

　　冯英，中央芭蕾舞团团长、艺术总监，中国舞蹈家协会副主席，国家一级演员。作为剧团首席演员，她曾出演了多部经典芭蕾舞剧目，如《天鹅湖》、《吉赛尔》、《红色娘子军》等。同时，作为总导演、总策划和制作人创作了包括《鹤魂》、《敦煌》以及《沂蒙三章》等多部大型中国原创芭蕾舞剧。

　　中央芭蕾舞团是中国芭蕾舞艺术的殿堂，也是我国国家级芭蕾舞团，建团60多年来，创作演出了200多部剧目。从《红色娘子军》到《大红灯笼高高挂》，从《鹤魂》到《敦煌》。她们用芭蕾舞的语言讲述着一个又一个的故事。而冯英作为中央芭蕾舞团团长对于芭蕾舞不仅有着热爱、热情更肩负着责任与担当。对于基本功练习、彩排以及演出都有极其认真的态度和严格的要求。

　　对于中国芭蕾舞在海外的效果，冯英谈道：“它也是有一个过程的，从开始的抵触到主流艺术家给出‘我已经二十几年没有看到如此能够打动人心的芭蕾舞艺术作品’的高度评价。”

　　中央芭蕾舞团以深厚的舞蹈功底和融汇中西的创新能力赢得了西方主流媒体与主流受众的掌声，更赢得了国际芭蕾舞界的广泛赞誉与高度认可。

　　融汇中西，用中国故事舞出中国魅力

　　“中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。”在芭蕾舞剧目《红色娘子军》里，英姿飒爽的中国女兵，魄力十足的人物形象使得其在演出结束之后受到了国际上的广泛关注。阿尔巴尼亚芭蕾舞团、松山芭蕾舞团等众多具有国际影响力的芭蕾舞团纷纷“移植”。

　　芭蕾舞作为从国外传入艺术形式，为了使得芭蕾舞艺术能够在中国走得更远，只有“洋为中用”、“落地生根”才能提高广大人民群众对于芭蕾舞艺术的喜爱与接受度。《红色娘子军》起源于周恩来总理在观看完芭蕾舞剧《巴黎圣母院》之后的一句“你们可以做一部革命题材的芭蕾舞剧。”受到启发之后，第一代创作人员将视线锁定在了大受欢迎的电影题材之中。在1964年10月8号，毛主席观看《红色娘子军》之后给出了“方向是对头的，革命是成功的，艺术上也是好的”的高度评价与肯定。《红色娘子军》是中国第一部革命题材的芭蕾舞剧、也是开创了走本国特色芭蕾舞剧的先河。

　　这是具有中国特色的芭蕾舞在进行海外传播成功的最好体现。冯英团长谈道：“在60年代的国际交流之中已经体现了《红色娘子军》的特殊魅力。而其文化上的独有性也使得《红色娘子军》在国际芭蕾舞上的贡献愈显特殊。”

　　对西方观众来说，他们熟悉的艺术表达结合京剧、武术、戏曲与古典舞，能够给他们带来耳目一新的震撼体验。对中国人来说，用外国的艺术形式来表达，除了熟悉我们自己的故事，还能够欣赏到和我们本土文化有差别的艺术之美。

　　一部芭蕾舞剧，五十年来演出四千多场，这在世界芭蕾舞上是一个奇迹。这奇迹历经时光的淬炼，又逐渐成为经典。

　　推陈出新，构建代表中国的芭蕾新舞曲

　　节目中，被问及如果立足于时代当下，进行创新编舞。冯英老师眼里含着光，激动地说出关于芭蕾舞“敦煌”的艺术构思：“希望推出的舞蹈能够反映时代，反映时代人物特征。我们将目光锁定了为了保护中华文明的守候者，以常书鸿先生、段文杰先生以及樊锦诗老师 为首的那些坚守者，他们为了文化的灿烂一直在努力。那我们则希望通过芭蕾这种国际化的艺术形式，然后我们把舞剧带出去的时候，让更多人看到敦煌。”

　　芭蕾的舞姿强调“开”、“绷”、“直”、“落地轻盈”。而敦煌舞，尤其是飞天更多的则是一些“勾”、“弯”等更具有曲线的美感。而中央芭蕾舞团能够将舞蹈演绎得如此生动、结合地异常完美，更多的是通过严谨地学习当地文化，采风寻找敦煌舞与芭蕾舞之间的共性相互结合，取长补短。让敦煌舞中的“飞天”、“胡旋舞”等纯中国西域地区的舞蹈姿势、身法非常有机地融入到芭蕾舞的形式当中。

_{▼▼冯英讲述用中国方式演绎芭蕾舞《敦煌》▼▼}

　　潜心修炼 用不同的语言讲述中国文化▼

　　芭蕾行业是一个比较苛刻、追求完美的行业。对于演员的要求很高，除了先天条件“三长一小一高”，即胳膊长、腿长、脖子长，脑袋要小，然后脚背要高等硬性条件的要求外，对于舞蹈作品中人物个性与作品内涵的领悟、理解的准确度也极其重要。培养一个优秀的舞蹈演员，简直就是万里挑一。

　　一个芭蕾舞演员从小便开始训练，25岁单挑大梁，40岁左右会因为伤痛等各项原因退役。15年的表演生涯使得每一位芭蕾舞者都异常珍惜每一次上台演出的时光。而日常高强度的训练，也使得每位舞者身上都留下了无法逆转的伤口，脚部变形、崴脚、摔胳膊等伤痛都已经成为她们的家常便饭。

　　正是这种高强度的艰苦训练才成就了一位位将中国文化传递出去的足尖艺术家。芭蕾舞作为一种舶来艺术品，在继承传统文化之上一度不被看好，但中央芭蕾舞团用实践行动证明，芭蕾舞也能非常完美地展现中国文化，讲述中国故事。

　　对外传播，不止一个渠道。包括舞蹈在内的各类文学家、艺术家、翻译家……每一项传播工作有着异曲同工之妙。他们用自己的汗水在讲述中国故事，传播中国文化；他们潜心挖掘中华民族的文化核心与文化内涵，立足时代需求，选择更好、更具创新性的传播方式，将中华文化传递给全世界受众。

　　编导/江苏卫视《似是故人来》节目组

　　记者/荔枝新闻 沈芷伊（实习）

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