在中国艺术史上，有一位画家，他的画水不流、花不开，但被誉为中国文人画的最顶流；他连处女座都自愧不如的洁癖，却被后世认为是高洁的象征；他本人则拥有若干大咖粉丝，连乾隆皇帝都是他的迷弟。这究竟是为什么呢？

　　今天课代表请来无锡博物院副院长、研究馆员蔡卫东，和大家聊聊元朝画家倪瓒的那些事儿。

爱洁成癖！洗死梧桐树

元 赵元 《倪瓒写照》

　　倪瓒，字元镇，号云林子，无锡人，“元四家”之一，后世多称其“倪云林”。

　　作为一个富N代，倪瓒是任性的。原本他住在那套名叫“清閟阁”的江南超级豪宅里，屋外萦绕着四时花卉、高木修竹，屋内陈列着千卷藏书、各色奇珍，后来却学陶朱公散尽家财，与家人泛舟湖上。

　　作为一名知识分子，倪瓒是傲娇的。元末农民起义首领张士诚割据江浙一带，他的弟弟张士信曾命人带着绢和钱财向倪瓒求画，被拒绝了。后来，两人狭路相逢，张士信命人将倪瓒“胖揍”了一顿，倪瓒竟然一声没吭，只因他觉得“一出声便俗”。

　　作为一位大艺术家，倪瓒也是有怪癖的——洁癖。倪瓒不但自己不停洗手，还吩咐仆人每天将自家院子里的梧桐树洗刷一遍，结果树就这么被洗死了；倪瓒家还有一种香厕，上面是高高的台子，下面是铺满羽毛的香木格子，如厕时，粪便从高台落下后便立刻被羽毛盖住，守在一旁的仆人随即换上新的羽毛；甚至因为洁癖，倪瓒都很难接近女色……这样的故事非常多，可以说，他的洁癖程度如果排第二，就没人敢称第一。

　　“倪瓒的个性，尤其是他的洁癖，一方面是他的性格使然，另一方面是他所处的时代造成的。”蔡卫东认为。

　　在元朝，因为成吉思汗与全真教丘处机道长的渊源，道教的地位非常高，倪瓒的兄长生前就是全真教一位非常有影响力的人物，他自然会受到道家无为思想的影响；元朝是知识分子隐逸的时代，又适逢元末明初的乱世，倪瓒受儒家思想的影响，如果不能“兼济天下”，就“独善其身”，只是他表现得比别人更激烈。

胸无点尘！画中没有一个活物

　　倪瓒的山水画主要表现的是太湖一带的风光，一般有两种构图方式。

　　一种是“一河两岸三段式”——近处是点缀树木和茅亭的土坡，中间是渺渺的太湖，远处是淡淡的山脉。

元  倪瓒  《容膝斋图》  台北故宫博物院藏

　　另一种是“枯木竹石”——几株枯树、几丛竹子和几块石头。

元  倪瓒  《琪树秋风图》  上海博物馆藏

　　画中的景色萧索淡远，与我们印象中“绿水如蓝、红花胜火”的太湖风光相去甚远，但在蔡卫东看来，却是相当写实的，“鼋头渚公园里现在都种满鲜花，特别是春天、夏天的时候，你觉得生机勃勃，但是如果你到了太湖边没怎么开发过的地方，特别是秋冬的时候，其实就是你在画里看到的那种景象”。

　　大约是画由心生的缘故，倪瓒的作品也是非常素净。在他的画中，天空不见一抹云翳、一痕鸟影，湖面没有一点波光、一尾小舟，岸上没有一丝风迹、一个人影，毫无尘世的烦恼，只有自然的静谧，“他已将自己与尘世割裂开来，不染人间半点尘”。

粉丝众多！乾隆也是他的迷弟

 近现代  傅抱石  《洗桐图》

　　倪瓒的粉丝众多，其中很多本身就是大咖。明朝大画家仇英画过《倪瓒像》，大文学家冯梦龙写过《古今谭概·倪云林事》，有着“农家乐”审美的乾隆皇帝竟写过多首《洗桐诗》，与齐白石并称“南北二石”的近代画家傅抱石画过《洗桐图》，而且当时的江南人家是以有无倪瓒的作品来定雅俗的，其他三位“元四家”以及赵孟頫的作品可没这个待遇。

　　“倪瓒是一位伟大的画家，元代是中国文人画的高峰，他的画则是高峰中的高峰。”蔡卫东说。

　　倪瓒的作品是极具个性和辨识度的。他独创了“折带皴”，“皴”是一种中国画的技法，先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画，主要是为了表现山石、峰峦的纹理，“折带”则是指线条像带子一样折来折去，“我们生活在太湖周边的江南人看倪瓒的作品，一下子就会很亲切，为什么呢？因为这种皴法其实是对太湖边石头纹理的一个相当写实的描写，当然这种写实不是照相机式的完全复原，它经过了艺术提炼”。

　　倪瓒的画也是相当有难度的，需要用几百笔去完成别人用几千笔才能完成的作品。“很多人学黄公望、王蒙等其他同时期画家的笔法，再化为己用，形成自己的风格，但是学倪瓒的笔法，你不管怎么学，都很难完全转化成自己的风格，只能是倪瓒的风格，因为他的面貌太独特、个人风格太强烈了。”

　　此外，倪瓒的作品是他人格魅力的外在体现。“我们平时了解到很多关于倪瓒的逸闻，比如有很严重的洁癖，在待人处世上的不近人情，其实是不愿同流合污的个性，他这种高洁的品性，在中国的士大夫阶层，已经达到了一个极致。”

存世稀少！全世界范围内不足50幅

元  倪瓒  《苔痕树影图》 无锡博物院藏

　　倪瓒的画存世稀少，即使是用比较宽松的统计方法，在全世界范围内只有四十余幅，即便是倪瓒家乡的博物馆——无锡博物院，也仅有一幅《苔痕树影图》。

　　这幅画绘于明洪武五年（1372年），是倪瓒去世前两年的作品。画中绘有枯树两株、青石一块、青竹数丛，左上角提了一首诗“石润苔痕雨过，竹阴树影云深。闻道安素斋中，能容狂客孤吟”。画面极简超逸，书法古淡天真，笔墨技巧已达到炉火纯青的境界。

　　蔡卫东说，倪瓒是不喜欢用印章的，大概他觉得连红色的印章都是俗的，画面上的15方印章均来自收藏者，比较有名的是清朝的两个家族，一个是索额图家族，另一个是耿昭忠家族，他们都是当时的高官和收藏家。

　　不过，要说这幅画的来历还有一个故事。这幅画原是扬州文物商店从民间收购而来，一度真赝未定。80年代，国家文物局组织七名顶级专家成立了一个书画鉴定小组，在全国文博系统做巡回鉴定，当时发现了《苔痕树影图》，并认定是倪瓒的真迹。考虑到无锡是倪瓒的家乡，经过友好协商，最终扬州将这幅画转让给了无锡，至此，无锡博物院（原无锡博物馆）终于有了一件倪瓒的作品。

无锡博物院副院长、研究馆员  蔡卫东

　　古人将绘画作品分为“神”、“妙”、“能”、“逸”四格，以超众脱俗的“逸格”为最高，在明清以后的文人雅士心中，倪瓒的画是“逸品”的代名词，是中国文人画的最高境界。不过，到无锡博物院欣赏倪瓒的作品时可不能急，因为“逸品”是需要慢慢品的！

　　荔枝新闻特稿  记者/五柳