千呼万唤始出来！7月16日晚，原本定于情人节首演，后因疫情延期至今的南京市越剧团年度大剧青春传承版《梁祝》终于在荔枝大剧院上演。原汁原味的唱腔、青春靓丽的演员、写意大气的舞美，为现场戏迷们带来两小时沉浸式的非凡体验。

　　疫情期间闭关磨炼 功力突飞猛进

　　《梁祝》是中国家喻户晓的爱情故事，也是戏曲界最为经典的剧目之一。经过无数版本的改编、创作，代代相传，每个版本都有自己的风格和特色。而南京越剧团此次全新打造的青春版《梁祝》汇聚了竺派（竺水招）、商派（商芳臣）、筱派（筱水招）的艺术特点，保证原汁原味的呈现给观众。

　　原本定于情人节首演的青春版《梁祝》，因疫情打乱了步伐。但是对于两位主演来说，却是“因祸得福”了。“这半年时间对我来说太珍贵了，我可以沉下心来慢慢磨练唱功和表演，特别是在情感的把控上有了很大的收获。”梁山伯的扮演者裘赛琳表示。

　　对戏曲演员来说，一天不练功力大减。在疫情期间，裘赛琳和庄涵婷（祝英台的扮演者）两位95后姑娘一天都不敢松懈，充分利用这“长假”时间涨功。著名越剧表演艺术家，也是庄涵婷的亲授老师竺小招表示，在艺术上有一丝一毫的进步都需要付出极大的努力，唱念坐打的功力都藏在时间里。“这两个孩子真的非常努力，和半年前相比，现在的她们让人刮目相看。”

　　最俏皮的祝英台 灵动比哭戏更难演

　　在传统的《梁祝》中，大家闺秀祝英台端庄有余，活泼不足。而南越青春版《梁祝》的祝英台可以说是颠覆传统，俏皮灵动到超出了很多人对越剧人物的了解。“这个祝英台真的很难演，她的灵动、她内心迸发出来的情感，都需要细细的揣摩。”庄涵婷表示。

　　“风和日丽花似景，女扮男装出远门，避开邻里亲和戚，瞒过路上相识人……”幕布拉开，一袭粉衣的祝英台俏皮登场。作为一个被困家中十几年第一次出远门的少女，导演希望庄涵婷能演绎出一种“囚鸟出笼”的感觉。“开心谁都会，但怎么演出那种兴奋，灵动，真的太难了，演不好就会处于一种尴尬的状态，我情愿演哭戏。”庄涵婷笑说。为此，她每天对着镜子练习表情，动作，和搭档裘赛琳探讨对戏，经过不懈的练习打磨，庄涵婷将俏皮灵的祝英台演绎的入木三分，让观众一下子爱上了这个可爱的姑娘。

　　最青涩的梁山伯 感情戏最难把握

　　和灵动的祝英台相比，梁山伯就显得有些木讷了，和祝英台同窗共枕三年都没发现她是女孩子。裘赛琳将这个正直忠厚，一心只读圣贤书的憨傻小子演绎的惟妙惟肖，那种单纯、反差萌经常惹得观众大笑。对于梁山伯这个角色，裘赛琳觉得最难演绎的点在于对情感的把握。“在《楼台会》那场戏，梁山伯得知祝英台已经许配给马文才，内心的那种愤懑、纠结、绝望，对于我这样的情感‘小白’来说很难找到那种感觉，只能不停的琢磨，听老师讲解，这段戏真的花了很多的心思。”

　　最青春的“梁祝” 更符合当下审美

　　原汁原味的唱腔、青春靓丽的演员、写意大气的舞美、节奏紧凑的剧情，《梁祝》的首演口碑爆棚。对此，南京市越剧团团长杨庆锦表示，这版的《梁祝》在情节叙事上充分简化，对草桥结拜，三载同窗，十八相送，回十八，楼台会等关键场景深入挖掘，突出戏剧矛盾，更符合现代观众的观剧习惯。

　　不同于传统版的长亭、书房、楼台等写实场景，青春版《梁祝》的舞美唯美写意，抽象的道具，在舞台上呈现出画龙点睛但又不会喧宾夺主的张力。“写意的舞美给观众无限的想象空间，这也符合中国戏曲写意虚拟的感觉。”杨庆锦表示。

　　在服装上，青春版《梁祝》更是彰显出戏曲的时尚魅力。飘逸的纯手工真丝戏服，在保留了传统的样式上，点缀了时尚的装饰，简约大牌，有种新中式的感觉，为整部剧增色不少。

　　据悉，本场首演只开放了剧场内30%的座位，但这30%座位早早就被戏迷抢购一空。杨庆锦透露，目前正在和各大剧院谈后续演出事宜，相信很快会再和观众见面。