文/陈子非

　　（作者陈子非，荔枝新闻特约评论员，青年文化评论人；本文系荔枝新闻客户端、荔枝网独家约稿，转载请注明出处。）

　　六集大型人文纪录片《中国美》上线播出后，以出众的口碑引发热议。当前《中国美》在豆瓣上的评分高达9.1分。

　　《中国美》选取了一批在世界范围内享有盛誉的中国艺术家，展示了多项流行于当代国际艺术界的中国艺术门类及代表作品，捕捉了民族艺术在中国大地上的熠熠光辉，也带出对传统艺术现代化、国际化发展的宏观之思。

　　具体看来，《中国美》有三个独特的看点。

　　首先，以六大典型主题呈现中国艺术的典型美。

　　众所周知，中华文明上下五千年，气象万千、博大精深。因此，如果要谈论中国文化之美，那实在是一个宏大宽泛的话题。《中国美》构思上聪明的地方在于，它以中国美学范畴为参照，提炼出“天工”“虚实”“识途”“梦回”“东西”“弘传”等主题词，并围绕这六大主题逐层展开，让观众对于中国的感知能够找到具体支点。

　　有典型主题，也有典型人物。原创设计师马可、云门舞集创办人林怀民、影视美术指导叶锦添、装置艺术家徐冰、笙演奏家吴彤、太极传人叶泳湘、昆曲演员张军、梅派男旦胡文阁、电影摄影李屏宾、香道大师赵明明等一批艺术家相继亮相《中国美》的不同主题。通过深入艺术家的精神世界，呈现他们的艺术追求，带领观众走入璀璨夺目的艺术世界，直观感受到中国文化的大美。

　　像《中国美》这样的纪录片，很容易拍得“阳春白雪”，显得小众化。但《中国美》在确保高立意的同时娓娓道来、引人入胜。这就是《中国美》的第二个独特之处：它立足于人，它以艺术家的故事、经历、追求和情感，体现中国文化对艺术家的影响，再经由艺术家的实践体现传统文化在当代的生命力。

　　《中国美》没有使用任何解说词——这在纪录片中相当罕见。它不是通过解说词来铺陈艺术家的成就，证明中国艺术有多厉害，而是以艺术家及其身边人的采访贯穿全篇。观众仿佛是在与艺术家交谈，能够更清晰了解艺术家作为普通人的那一面，了解他们追求艺术的心路历程，了解中国文化是如何让他们魂牵梦绕、欲罢不能的。有了艺术家这个“中介”，观众与艺术之间打开了一条通道。

　　《中国美》选取的这些艺术家也具有世界级影响力，他们不仅在影响着中国，也在影响着世界。这是《中国美》第三个看点：它引人深思，在世界文化格局中，在人类发展的前程中，中国之美将提供什么样的方案？

　　或者是马可所说的“无用”，或者是林怀民说的“我们是期待自己做从我自己的文化根源出来的东西”，亦或者是叶锦添说的“形而上，就是无形的风，就像书法一样”？这些答案看似不同，但其实它们都有一个共同点：从中国文化出发，了解中国文化、认同中国文化，在世界文化融合的背景下，传承并发扬中国文化。

　　这让人联想到戴锦华教授一个极具洞见的论述：“表述中国，再现中国，在国际层面上会自觉成为中国文化传播问题，意味着一个表述自我的问题，一个想象自我的问题，一个如何认知自我的问题，一个我们是不是首先回答了对于每一个当代中国人来说，中国意味着什么，中国文化意味着什么的问题。然后才是我们如何表述，如何被世界认知……我们面临着一个更高的要求，就是不仅仅要向世界展示中国……是不是可能意味着中国向世界提供一种不一样的价值。”

　　换句话说，如果我们想让世界感知到中华之美，我们不仅要解答中国文化意味着什么，更要解答中国文化对世界意味着什么，中国文化、中国价值可以为世界提供一些什么。《中国美》中的艺术家们都在以各自的艺术实践给出他们的答案。

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