为纪念达·芬奇逝世500周年,下半年,卢浮宫博物馆将迎来全球最重量级的一场展览——“列奥纳多·达·芬奇特展”,展期为2019年10月24日 至 2020年2月24日,并于6月底开放预约,记者从卢浮宫官网了解到,开放预约前两日,卢浮宫官网就崩溃了,官方声明中称,这是“史无前例的流量”。达·芬奇究竟有什么魅力,让全球的艺术爱好者为之疯狂呢?
众所周知,对艺术十分执着而又追求完美的达·芬奇,从来不会对作品有一星半点的凑合,无论从作品构图、人物形象、画面效果,都力求做到无可挑剔,做到极致才肯罢休,他的存世画作极少,只有20幅,其中5幅真假莫辨。
此次特展,除了卢浮宫收藏的《蒙娜丽莎》、《美丽的费隆妮叶夫人》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安妮》、《施洗者圣约翰》5幅油画以及22幅亲笔图稿外,将从英国、意大利相关收藏机构借来10余件油画一同展出。据说,拍卖史上最贵的艺术品——油画《救世主》(4.5亿美元)也可能会展出。现场,还可以看到达·芬奇大量珍贵的素描手稿、雕塑等作品。史上最全“达·芬奇”即将来临。
此外,卢浮宫博物馆重新研究相关史料,厘清达·芬奇的生平经历——这些将会在这次展览中一一呈现,全方位解析达·芬奇“密码”。
油画《救世主》
列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci),意思是“来自芬奇镇的列奥纳多”,也就是说“达·芬奇”真正的名字其实是“列奥纳多”。
列奥纳多·达·芬奇
我们对达·芬奇的了解最早是那个杜撰出来的“画鸡蛋”的故事(误解可能来源于当时意大利流行的蛋彩画),接着就是他的油画《蒙娜丽莎》和湿壁画《最后的晚餐》,并知道他是意大利文艺复兴三杰之一。事实上,达·芬奇的伟大与传奇远超我们的认知, “天才”、“全才”、 “穿越回500年前的现代人”、“大脑就是宇宙”,是后世为他贴的标签;“私生子”、“左撇子”、“同性恋”,是流传了500年的传闻。
湿壁画《最后的晚餐》 圣玛利亚修道院藏
青出于蓝而胜于蓝
达·芬奇出生于意大利佛罗伦萨郊区的芬奇镇,是个私生子,父亲是公证人,但对于母亲的身份,以前的历史学家认为她只是一个贫苦的农家少女,但达·芬奇博物馆馆长维佐思却说她可能是一名中东的女奴,意大利基耶提大学人类学家从达·芬奇的画作和遗稿中提取了指纹,研究发现他有明显的中东人血统,也就是说达·芬奇极有可能是意大利和阿拉伯的混血儿。
关于绘画天赋的发现,米开朗琪罗的徒弟、艺术理论家乔尔乔·瓦萨里在他的《艺苑名人传》中记载了这么一则故事:当地的一位农民做了一面盾牌,小达·芬奇琢磨了一个多月,在上面画了一个吐火的怪兽,这幅画栩栩如生,让人觉得特别恐怖,这面盾牌后来被他的父亲以100金币的高价卖给了一位商人,商人又以300金币卖给米兰公爵。
达·芬奇14岁时进入佛罗伦萨的韦罗基奥画坊学习,韦罗基奥不仅是画家、雕刻家、首饰家,而且还是建筑家、工程师和音乐家,是一位学识渊博且有经验的老师。在那里,达·芬奇不仅接受艺术的教育,还受到其它科学的影响。
达·芬奇被列入佛罗伦萨画家公会会员名单上时才20岁,他曾和老师合作过一幅湿壁画《基督受洗》,现藏于位于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。韦罗基奥画了右侧的耶稣和施洗者圣约翰,达·芬奇画了左侧的两位天使,不论从表情、头发的细致程度还是衣服的纹理,学生都已远远胜过老师。不过韦罗基奥非常大度,此后再也没拿过画笔,而是专注于雕塑。
湿壁画《基督受洗》 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
曾经的C位并不属于达·芬奇
尽管从现在来看,达·芬奇是位不折不扣的博学者,他在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生理学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、土木工程等领域都有非常显著的成就,是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。但当时在意大利文艺圈,C位属于米开朗琪罗,而达·芬奇并不如意。这似乎与他“让人难以忍受”的性格有一定的关系。
作为画家,达·芬奇创作并不考虑委托人的意见与交付时间,经常一幅画为期数年不断地修改,甚至因为坚持己见导致了画作不能完成。
据说佛罗伦萨市政大厅曾委托达·芬奇在韦奇奥宫的大会议室绘制壁画——《安吉里之战》,壁画一般使用易保存的丙烯或者漆画,达·芬奇坚持要使用很难保存的油画来创作,结果创作时就已开始剥落,最终没能完成这幅作品,但这幅画仍然被认为是“杰作中的杰作”,后来乔尔乔·瓦萨里在墙的前面又修了一堵墙重新创作《文艺复兴壁画》,这幅画就被掩藏在两堵墙的夹层中,意大利著名艺术科学家莫里兹奥·塞拉西尼正在尝试如何在不损害外面画的情况下,使《安吉里之战》重见天日。
《安吉里之战》草图
作为一名博学家,达·芬奇对解开自然之谜充满近乎疯狂的热情。
达·芬奇不满足于对外表的观测,进行了大量的解剖学研究,除了动物还包括人体,这在当时的社会是充满争议甚至危险的行为,容易遭受来自宗教势力的指责。并且当时并不具备良好的尸体保存与卫生条件,可想而知工作环境的恶劣。但他坚持了下来,并留下关于鸟、青蛙、牛、猴、熊与马等动物的解刨研究,以及各种人体结构甚至器官切面的图纸,据推测他至少解剖了30具不同性别年龄的人类遗体。
人体解剖图
达·芬奇几乎夜以继日地在做科研笔记,为了克服有限生命对无限学识的追求,他并不遵守日出而作日落而息的规则,采用多段睡眠法,每隔4小时睡15分钟,最大化利用自己的时间。这些笔记充满插图与文字,却使用镜像写法,常人难以阅读,这也令成为了他人眼中做尽疯狂之事,又不断书写“天书”的怪人。
提水设备草图
还有传言认为达·芬奇是同性恋,依据是:他一生未婚, 遗留下的手稿内容包容万象,却鲜有涉及个人情感方面的内容;美男子徒弟萨莱陪伴他长达30年,《施洗者圣约翰》被认为就以他为原型;庭审记录显示,他曾被指控强奸同性者,后因证据不足被驳回。实际上,并没有直接有力的证据说明达·芬奇是同性恋。
油画《施洗者圣约翰》 卢浮宫博物馆藏
尊荣的法兰西岁月
弗朗索瓦一世被认为是法国第一位人文主义思想的国王,到他即位时,文艺复兴的影响就真的在法国生根。1516年,弗朗索瓦一世将老年的达·芬奇请到法国来,对待他像对待亲父亲一样,好吃好喝好招待,让他住在一幢舒适的城堡里,封为“国王的首席画家、工程师和建筑师”,并付给他每年1000金埃居(法国古货币),跟王子一个待遇!
弗朗索瓦一世对老年的达·芬奇尊崇有加,对他没有过多的要求,只要能倾听他的谈话,年轻的国王就已经非常满足了,“在这里,您可以自由地做梦、思想和工作”。
据说国王还让人在自己的城堡和达·芬奇的住所之间修了一条地道,一有空就穿过地道来看望自己的“老父亲”,与他聊天。
享尽荣誉的老年达·芬奇为国王搞建筑、水利工程设计,布置宴会和舞台布景,在卢瓦河谷他度过了无忧无虑的最后岁月。1519年,67岁的达·芬奇寿终正寝,“幸福”地死在了国王的怀抱里。
弗朗索瓦一世确实是文艺复兴时期尊重艺术家的典范,他扮演了艺术家资助人、保护人的角色,给艺术家提供了充分发挥才华的舞台。从他开始,法国王室正式有了艺术品收藏。从此,法国历代国王善待艺术家,开明宽容的创作环境吸引了各国艺术家前往法国。
弗朗索瓦一世的开明为子孙后代留下了吃喝不完的“老本儿”!当年的达·芬奇翻越阿尔卑斯山来法国时,带来的三幅画都留在了法国:《蒙娜丽莎》、《圣母子与圣安妮》和《施洗者圣约翰》。加上以前的国王路易十二已买下的两幅:《美丽的费隆妮叶夫人》和《岩间圣母》,卢浮宫博物馆共拥有5幅达·芬奇的作品,此外还有22幅亲笔图稿。
油画《美丽的费隆妮叶夫人》 卢浮宫博物馆藏
达·芬奇属于法国还是意大利?
为了纪念这位文艺复兴时期的天才画家逝世500周年,这场特展已经筹备了整整十年,中间还发生了一个插曲。
2017年9月,法国政府与当时的意大利社会党政府达成协议:意大利将借给卢浮宫除了《三博士来朝》以外的大部分作品,帮助它完成2019年秋天的大展。作为感谢与交换,法国政府也将出借多幅拉斐尔的作品给意大利,协助意大利2020年举办拉斐尔逝世500周年大展。
根据意法签署的协议,卢浮宫将从意大利租借威尼斯学院美术馆收藏的《维特鲁威人》、《安吉亚里战役》草稿,帕尔马国家美术馆收藏的《女子头像》,米兰安波罗修图书馆收藏的《音乐家肖像》、《大西洋古抄本》,梵蒂冈博物馆收藏的《圣叶理诺在野外》,佛罗伦萨乌菲齐美术馆收藏的《天使报喜》等。
《维特鲁威人》 威尼斯学院美术馆藏
自2018年3月意大利极右势力在议会选举中获胜后,两国的“友谊”开始变味了。2018年11月意大利文化国务秘书Lucia Borgonzoni 冷冰冰地甩出一句话:“达·芬奇是意大利人,他只不过是死在法国。”“将我们的作品借给法国,这是在这个重要活动中将意大利边缘化 ……原来的协议并没有白纸黑字地写清楚,我们要重新商讨这一切。”法国文化部长Franck Riester 则表示:“达·芬奇是意大利人,他爱法国,他来到法国,最后死在法国。他是欧洲的艺术家,全人类的艺术家。他留下的文化遗产是意大利的,也是全人类的。卢浮宫的精彩大展必将让意大利也大放光彩!”经过重新商讨后,最后结果虽然没有公布,但从目前情况来看,双方应该达成了一定的共识。
谈到达·芬奇,肯定绕不开如雷贯耳的油画《蒙娜丽莎》,不过关于这幅画的故事实在太多了,其实这幅画名声大噪的原因是因为1911年发生的一宗盗窃案,当时卢浮宫的一位维修工人文森佐·佩鲁贾,对馆内的方位和设施都很熟悉,最关键的是《蒙娜丽莎》外面的玻璃罩子就是他安装的,所以他轻而易举地就把画偷走了,但是他偷画的原因不是为了钱,而是“意大利的国宝凭什么挂在法国的博物馆?”他把画带回意大利,在出售时被告发,当时的意大利政府联系法国政府将画归还给了卢浮宫。最有意思的是,法国人把《蒙娜丽莎》被盗那一天(8月21日)定成了国难日,而意大利人则视文森佐·佩鲁贾为民族英雄,从此,《蒙娜丽莎》闻名于世。
油画《蒙娜丽莎》 卢浮宫博物馆
(荔枝新闻专稿 记者/五柳 参考资料《了不起的博物馆》、卢浮宫博物馆微信公众号、百度百科)