【编者按】我们用手感知世界，实现梦想。行业分工不同，每个人的手多少都带有各自职业的烙印，灵巧的手，粗糙的手，智能的手……每一双手，是职业属性的直观映照，是筑起尊严与梦想的凭依，是信仰、热血与现实交融的见证。这个“五一”劳动节，江苏城市频道携手我苏网、荔枝新闻，找到了7双与众不同的手。让我们一起聆听7双手背后的动人故事，致敬每一个努力奋斗的追梦人！ 

　　这双手至少要掌握50种不同的手势：举手到眉边，拱手到胸前，云手如抱月，指手到鼻尖。每一个手势动作，都要经过六七年的刻苦训练。

　　这双手的主人在4月26日刚刚接过第29届中国戏剧梅花奖的桂冠，她是单雯，江苏省昆剧院演员，出生于梨园世家，10岁开始学戏，13岁首次登台，16岁，凭借《1699桃花扇》一戏成名，光彩夺目的背后，是年复一年日复一日的勤学苦练。

　　单雯说：“一招一式，一个水袖，一个眼神，都需要靠手来传递，手，应该是我们的灵魂。”

　　纤纤濯素手，辛苦不易得

　　食指向外伸直，大拇指向掌心收拢，中指向掌心弯曲，仅是闺门旦的兰花指，年幼时的单雯每次练习都要保持动作6到10分钟，一天至少练上二三十次。

　　“小孩是没有什么定性的，做一个动作那么长时间，大家就开始往下塌了，这时候老师会用小藤竿啪一下抽上去，整个就提起来了，大家就觉得非常痛苦。然后老师重新给你扳，放在那按照他的标准不能动。”

　　单雯记得老师曾说过，表演很重要，手势更重要。手在生活中是女孩的第二张脸，在舞台上也是这样。

　　昆曲的美 也是肢体的美

　　2007年，18岁的单雯正式拜师昆曲艺术家张继青，这位获得“华人艺术家终身成就奖”的“昆曲皇后”，将毕生所学向单雯口传心授。

　　张继青说：“我们就是在演这出戏的时候，自己完全是沉浸在里面的，一定要有本能意识把观众拉到戏里面来，观众通过你的肢体，吸收到你在表演昆曲，人物美的东西。”

　　凭借恩师张继青亲授的《牡丹亭》，单雯荣登本届梅花奖榜首。

　　江苏省昆剧院院长李鸿良说，单雯是江苏省昆剧院的第十朵梅花，这让他感到南昆的传承有序，传承有望。他说，昆曲和其它剧种不一样，它的传承不光是文本上的艺术，更重要的是靠人，也就是非物质的表演艺术，这个是昆曲最精道的地方。

　　得奖后，单雯表示会自己更加努力，好好唱戏，好好演出，带给观众更多的剧目，为中国的传统文化尽一份绵薄之力。

　　她是这么说的，也是这样做的。

　　这双手，传播戏剧之美，传承戏曲之魂

　　单雯说，她希望自己的这双手不仅能传播戏剧之美，更能传承戏曲之魂。现在除了日常的排练与演出，她也把昆曲带到了不同的课堂上。

　　通过讲座，把昆曲介绍给更多的大学生。

　　通过亲自教授，让小朋友们感受昆曲之美。

　　“传承在我们戏曲来说就是口传心授，应该向年轻人去普及传统文化。让更多的年轻人知道中国传统精髓的东西，把传统文化推向年轻化。”

　　2001年，昆曲被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”，以单雯为代表的建国后昆曲第四代传人，正在将600年历史的遗产，焕发新的活力。

　　点击《致敬这双手》专题，感知更多奋斗者掌心的温度>>

　　了解更多关于单雯，戳这里看荔枝新闻的独家专访《择一事，事一生——昆曲演员单雯：梅花奖是最好的生日礼物！》

　　　（来源：《零距离》记者/秦禾冬 尹皓君；荔枝新闻编辑/王婕 稿件部分素材来源：荔枝新闻）