荔枝新闻讯（记者/王婕）　　
　　1940年，有着戏剧“神童”美誉、年仅23岁的吴祖光先生完成了他剧作生涯中的第3部作品——《风雪夜归人》，这部话剧周恩来总理曾7次观看。

　　76年后，女导演陈健骊带着“不成功便成仁”的信念，将这部曾轰动一时的佳作改编成昆曲，以一种清奇而动人的方式在舞台上呈现：时光淘洗，故事依旧经典，泛黄纸页中走出的故人一如从前……

　　犹如剧中所述男主魏莲生“艺动金陵”，今晚的昆剧《风雪夜归人》，“声动”剧院，每一幕落下皆有掌声四起，经久不息。

　　剧情简介

　　民国时期，京昆乾旦（男旦）艺人魏莲生艺动金陵，为法院院长苏弘基等力捧，魏莲生虽然粉墨为生、周旋于达官贵人间，但生性善良淳朴、自尊自爱，与苏弘基四姨太玉春偶然交集后，二人惺惺相惜、引为知音。恰苏弘基因走私鸦片被查，求助于巡盐史徐辅成，不惜将玉春转赠徐氏，使玉春痛感为人玩物、绝望反抗；苏弘基寿辰，魏莲生被逼演出粉戏，尊严受辱。魏莲生与玉春，两个身处底层而渴望尊严的小人物，怀着对自由和尊严的向往，走到了一起，又决意携手私奔，却被小人所阻。魏莲生被逐出金陵，二十年不得回返；玉春则被送于徐辅成远赴外任，二人相约二十年后金陵重逢。二十年后，金陵又值风雪，老迈的苏弘基等来了徐辅成，却不见坐在轿子中的玉春。玉春在风雪中疯狂寻找，那个牵心挂肚的归人。风雪夜，远处似乎传来归人踉跄的脚步……

　　·黑白灰，至简至美“我的舞台，一杯清茶，淡而不寡”

　　元好问评陶渊明诗的名句“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”。意指陶诗摒弃炫丽浮华，直透人心美质的特点。《风雪夜归人》的舞台设计有着异曲同工之妙。

　　11月23号夜里开始搭台，直到24号演出前才刚刚搭好，这个极为写意却每一处都大有可观的舞台，凝聚着导演陈健骊“自己跟自己过不去，折磨自己，熬白了很多头发”的心血。舞美的大理念和民国时代的元素、戏曲元素怎样结合、一句念白、一个动作、一个纽扣、一个道具是否有年代感等她都必须亲力亲为，反复推敲修正…

　　“剧中戏班演员们的戏服都借鉴了汉唐服饰创意，把一整条袖子作为水袖。主演服装虽是改良的，但戏曲中最重要的‘如意领’必须有，这样还不够，舞美也要加入戏曲元素，所以我又把两扇门加上了‘如意’。”

　　最后，舞台非常大胆地放弃了古典戏曲金碧辉煌、五彩斑斓的浓烈色系而采用了干净、清新以“黑、白、灰”为主色调的呈现，使整体舞台空灵透彻中又隐然显现出一种冷静苍茫的深邃之感。神似戏服的大门，江南意蕴的花园和民国元素的窗户使得整个舞台充满质感，每一帧都像画中一般美好。

　　“昆曲的意境是唯美的，这种美并不是靠浮华来体现。”陈健骊对于审美有着近乎苛刻的要求，“我的舞台，一杯清茶，淡而不寡”。

　　·昆曲的创新之演，观众掌声说明一切

　　 中国文艺评论家协会主席仲呈祥老师撰文评论该剧时指出：昆剧绝非等闲剧种，它的特殊性在于这个剧种太古老典雅，有着无法撼动的程式曲牌与行腔规定动作，也被称为“戏剧之母”。从建国时期的“剧改运动”开始，近七十年来几乎所有剧种都演出了现代剧，唯独昆剧依然固守传统，仅有的几次改革实验估且不说失败，至少不算成功。

　　 陈健骊之前曾成功把《风雪夜归人》改编成芭蕾舞剧和评剧，但此次对传统昆剧进行改造，难度极大，一旦失败，前功尽弃。

　　陈健骊“我这次来给昆剧动手术，自己完全清楚，是知其不可为而为之，要冒很大风险，的确是鼓起了‘不成功便成仁’之勇。”

　　国家一级演员、梅花奖获得者、魏莲生的扮演者周雪峰是第一次接触昆曲现代戏。“我从1998年毕业到现在一直接触的都是传统类昆曲，都是一些有水袖、厚底的人物，所以这次对我来说是一个很大的挑战。因为昆曲现代戏在昆曲历史上也不多见，曾经上海昆剧院有排练过《琼花》之类，但后来因为种种原因也没有流传下来，所以说排练这个昆曲现代戏还是有难度的。”周雪峰说，“我也是临危受命接这个戏，后期加入对我来说压力很大。拿到剧本后，我觉得有几个难度，一是服装上没有水袖，背景是民国时期，穿的是西装，长衫。二是在传统和现实之间要协调，让观众看得舒服才是最重要的。三是应该如何找到魏莲生男旦的感觉？有关这一点，我还在继续探索中。”

　　玉春的饰演者刘煜说：“因为我们演惯了传统戏，一下子要摆脱传统身段，比较难适应。而且没有了身段的辅助，就更加考验演员的表演，所以经过反复读剧本、排练，一次又一次和自己做抗争，才逐渐适应，也慢慢放掉了一些程式化的东西。”

　　一台剧成不成功观众的反应很直接，行动更直接。这台剧最后的演出时间是90多分钟，剧情紧凑，毫不拖沓，中途几乎没有人离开，谢幕时更是掌声雷动。

　　来自一位特殊观众的观后感

　　在今晚的剧院里，有一位特殊的观众。她特意从香港赶来南京看剧，她是香港著名京、昆剧演员邓宛霞，第八届中国戏剧梅花奖获得者，也是香港唯一获得这项中国戏剧界最高荣誉的艺术家。

　　“我觉得是很成功的尝试，它本来也是戏班的背景，所以生旦净丑程式上的运用不突兀，挺好的。虽然是现代戏，没有失掉昆曲歌舞的特性。”邓宛霞老师说如果有机会，自己也会继续这样的创新尝试。

　　记者手记：这是一部大男主的戏，但看到最后，我最感动的是玉春对爱和自由的执着追求。

　　吴祖光先生曾这样描述玉春：“玉春生得正当时，一片玲珑剔透的青春，她有一张长圆的脸盘：眉毛，鼻子，修长端正，嘴唇微弯，像一张弓；长睫毛底下的两个大眼睛就是两颗闪烁的明星，常在黑暗的天空里发亮。她生性聪明，感觉敏锐，那她自然就不会安于她现在的姨太太的生活。丰衣足食，婢仆环列，对于她都不是幸福，真正的幸福要待她自己去找，她在找。她美貌，又聪慧；然而也痛苦也不安，她具有非凡的美，无论是形体或精神。”

　　私奔时候玉春的穿着打扮是典型的民国女学生，改良的学生装旗袍寓意着她对新思想和自由的向往，但由于种种原因，包括魏莲生的犹豫，最终导致私奔计划失败，但面对苏老爷对莲生的责难，用现在流行的话来说，玉春勇敢怼，正面刚，称只要放了莲生便立刻同意交易嫁给徐辅成，如若不放，就直接玉石俱焚。再次嫁做他人妇后20年不说话，当了一名佣人，却始终记得那二十年的约定“此去念归期，休忘廿载盟”。

　　乱世无义，凡人有情。

　　虽然吴祖光先生说，“少年看戏不知愁，老来看戏泪双流”，但这出好戏，让人尽管韶华依旧，还是泪湿衣衫了。