荔枝新闻讯（记者/祝亦楠）“金箍棒、筋斗云、火眼金睛、七十二变”，这说的是谁？想必大家再熟悉不过。“呔！玉帝老儿哪里走！吃俺老孙一棒！”，那些年追过的《西游记》，作文里写过的孙大圣，口头禅嚎过的“俺老孙”，模仿秀抡过的金箍棒……童真往事，温热而鲜活，历历在目。这波回忆杀袭之际，今晚（11月10日），“美猴王”再度出山，登上紫金京昆艺术群英会舞台，再现京剧《大闹天宫》经典武戏，好生热闹。

　　剧情梗概：

　　《大闹天宫》一剧的前身是《安天会》，后改编为《大闹天宫》，是京剧中的传统经典剧目，属于武戏中的猴戏（孙悟空戏），广受戏迷追捧。

　　《大闹天宫》讲述的是，玉帝因孙悟空神通广大，拟以天上官爵加以羁縻，掌管桃园，孙悟空将园中仙桃尽情受用。王母设蟠桃宴，请他赴会，悟空来到天宫，从仙女口中得知蟠桃宴并未邀请于他，一怒之下，大闹瑶池、偷蟠桃、盗御酒、又盗食老君金丹，返回花果山。

　　玉帝大怒，派十万神兵捉孙悟空，不敌，又调二郎神来助阵。因悟空食用金丹，已变成钢筋铁骨，刀枪不能伤身。玉帝遂把他送到太上老君的八卦炉里，用火烧炼，孙悟空仍然活跃地跳出炉来。天宫集中兵力，在李天王率领之下，和孙悟空大战。最后被机智而、勇敢的孙悟空打得大败……最后，如来遣十八罗汉与之酣斗，终将悟空擒获。

剧照

　　双“美猴王” 一个“可爱”一个“活泼”

　　在京剧的世界里，孙悟空可以说是特别的存在。以孙悟空为主要人物诞生出了“猴戏”这样一个武戏的重要分支。人们模仿亦猴亦人的孙悟空，用猴的姿态演绎人冲破束缚的理想。腾云驾雾、七十二变、火眼金睛，广大吃瓜群众把自己的想象一笔一笔描绘进孙悟空的形象里，于是，一个痞帅、嚣张的孙大圣诞生了，并以长盛不衰的姿态吸引了数百年的庞大粉丝群。

　　这次演出，饰演孙悟空的是两位青年演员35岁的李哲和27岁的时增帅。

孙悟空扮演者李哲

孙悟空扮演者时增帅

　　然而，一出戏为什么会有两个“美猴王”？在武戏圈里流传着这样一句话“唱死天王，累死猴”，因为整出戏表演时极其费力吃累，一般演员的嗓子和体力都难以支持、承受。孙悟空通常由武生扮演，其工夫在于武打加念唱，在与众神兵天将的车轮大战中插以唱白，需要高难度的打和唱，对演员有着相当大的考验。

剧目传承人、导演李幼斌

　　事实上，对于双“美猴王”的设定缘由远远不是这么简单，剧目传承人、导演李幼斌透露， “一方面，这是我们传统的‌‌做法，一个猴演得太累，‌‌演到后头难免就不精彩了。”另一方面，如今剧团有演员，通过演员各自特点能够更好的把“猴”完整的表现出来，前“猴王”李哲“唱得好”，后“猴王”时增帅“打得好”，这种接力式的演绎，才能在观众面前呈现一个情绪饱满的“美猴王”。

　　“京剧界有个说法，不宜过早进入猴戏表演，要先打好基础。”李幼斌告诉记者，猴戏和传统戏曲对身体的要求还是有些许区别，它中间融入了滑稽表演，要求像猴又像人，两位主演都是经过了系统的学习和打磨才出演“猴王”。虽然对于整出戏来说，孙悟空都延续了一个性格，两个“猴王”的表演各有千秋，李哲和时增帅却也有自己理解，分别用“可爱”和“活泼”来形容。

　　“猴戏”看热闹，更要看“门道”

　　神兵天将、殿前卫士、小猴、宫女……还有主角孙悟空和玉帝、太上老君、二郎神、哪吒等众多带名神仙，这回《大闹天宫》的演员阵容称得上是空前的。

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　　如何将一场“闹哄哄”的“猴戏”演绎精彩，李幼斌告诉记者，这次在剧本上做了调整，传统《大闹天宫》人物众多，有很多“碎场子”，一场演下来差不多要两小时四十分钟左右，为了不让观众产生疲劳感，本场演出砍掉了“碎场子”，浓缩成了两小时五分钟的精华剧。

福建京剧院院长金于贤

　　观众怎么才能不看热闹看门道呢？福建京剧院院长金于贤提示可从“行当”入手，武生、武丑、武旦所用兵器各不相同，像《大闹天宫》这出神话剧，十八般武艺可以说是都用上了，哪吒使的是哪吒枪、青龙白虎使的是月牙刀，孙悟空使的是金箍棒……通过看兵器带入剧情，再看看演员身段、技巧表演，如此角度去欣赏或许外行人更容易入门，“票友”更过瘾。

乐队彩排

　　戏曲之美还少不了服化道还有音乐的点缀，细心的观众不难发现，像过去演出这样的剧目通常都是用“几大件”来配乐，此次演出完全采用大乐队编制来配置，除了民乐二胡、唢呐等还加入了键盘、小提琴等乐器，整个音乐听起来更丰富、更优美。而舞美方面也结合神话剧的特点做了精心设置，可看性更强。

　    后场花絮

　　武生名家周云亮探班后台

　　周云亮在京剧界有着“南派美猴王”的美誉，几十年的舞台生涯中形成台风洒脱优雅、飘逸果断的艺术风格，尤以干净利落、精湛武艺而被人称道。能戏极多，以演《拿高登》、《探庄》、《夜奔》、《蜈蚣岭》、《挑滑车》、《龙潭鲍骆》以及《武松》等剧最佳，尤以“三闹一斗”即《闹龙宫》、《闹地府》、《闹天宫》与《十八罗汉斗悟空》而蜚声剧坛。

　　此番，已85岁高龄的周老，在得知《大闹天宫》在南京上演，虽行动不便也执意前来观看，并赞誉有加。

　　台上精彩，台后心思可不少

　　老话说“台上一分钟，台下十年功”，这话对于京剧而言更贴切不过了。‌‌‌‌

　　虽然台下的观众并不都是行家，但演员们都没有丝毫怠慢。京剧的服装是非常宝贵的，而且不能清洗，为了保护好衣服，里面要穿上水袖、胖袄，再加护领，以免出汗损坏服装，外面再加衬、大靠、金甲，一套行头下来，得十几斤重。像扮演猴王，头上还要戴紫金冠，上面还有猴王的翎子。戴着这一身装备，翻跟头、打斗，才有了台上的那份精彩。

　　临演出前，时增帅将李老请到了台口，寻求指导。难道是“临阵磨枪”？在记者一番追问之下，李老才道出原委，原来这次的舞台‌‌超出剧排练舞台的范围，时增帅琢磨着“猴王”出场亮相时差点意思，李老便又给他加一组动作，弥补舞台的空间，“好比拍电影时推个近景，一下子到台口，给观众一个强烈感受。”李老说。

　　这番心思与琢磨，也着实对了观众们的胃口，一亮相便赢得满堂彩。