文/陈城

　　（作者陈城，荔枝新闻特约评论员，资深媒体人；本文系“荔枝网”及“荔枝新闻”手机客户端独家约稿，转载请注明出处。）

　　张艺谋导演的新作《影》公映了。看了之后很满足，如果用一个短句来评价这部电影，这句话则是——这是张艺谋的电影。

　　摄影系出身的张艺谋，对于如何呈现视觉上的美感，有着其独特和深厚的理解。更主要的是，这种理解在实践中，得以很好地发挥，于是我们就看到了很多视觉上很震撼的电影，比如《红高粱》，比如《英雄》，比如此次上映的《影》。

　　可以说，这种震撼，是观众对电影美术效果的认可，是极富冲击力的视觉盛宴。要让一部电影好看，首先要拍的美，其次是叙事美，最终才是立意美。这三者对于一部好电影而言，都是缺一不可的。

　　就比如说张艺谋成名之作《红高粱》，其浓烈的色彩运用，除了让观众好看，也极大了加深观众对影片的理解和印象。红色与黄色，是整部电影的主色调，在各处的出现，都能体现陕北人民的热情豪迈，也切合男主人狂野性格和生命激情。当然，红色还是一种警戒色，其狂躁之气，则在《大红灯笼高高挂》一片中得以很好体现，突显出了其悲剧的色彩。

　　当观众自然而然地被电影视觉上的美所吸引，便会更加沉浸在影片叙事中，从而加深对导演用意表达的理解。故而，这种美，除了对色彩本身地美好表达，其对于电影叙事和用意，一样具有重要意义。美，而不空洞。

　　影，即影子，所谓影子，即正主替身，自古以来便有。作为一个人的影子，其悲剧色彩是无法脱离的，影子的存在就是为了帮主人躲避来自各个方面的生命威胁。影子，其实就是正主的另一条命，随时可弃。

　　《影》是一部讲述三国故事的电影，张艺谋的灵感创作来源于朱苏进的小说《三国·荆州》。三国里的故事，在国内可谓众人皆知，但《影》所讲述的故事，则来源于三国而超脱于三国。

　　邓超饰演的沛国大都督子虞，被胡军饰演的敌国战将杨苍击败，负伤之后启用从小培养的替身境州（邓超），为他行走在朝堂和战场。同时，郑恺饰演的沛国国君沛良与大都督子虞互相算计。做为“影子”，境州只能权谋游戏中苦苦权衡，为了活下去而经历种种困境和挣扎，这个过程其实就是影片色彩，黑和白交互的过程。

　　这背后的影子境州所心理变化和性格展示，其实就投射在了张艺谋对这部影片的色彩用意上。导演运用黑、白两色主调，很好体现了人性的根本。

　　张艺谋曾在接受采访时表示，“这部电影并非全黑白影像的作品，而是选择控制色彩，用对物质的控制代替后期的褪色处理。所有的服装、道具、场景尽量呈现黑白化，最终达到像中国水墨画的感觉，但又不是纯黑白色的效果。”

　　而正是这样的水墨效果，令人惊艳。非纯黑白色的效果，不令人枯燥和视觉疲劳，反而更加容易带领观众进入中国哲学的世界——八卦的黑白，阴阳的糅合。

　　这承托出的是电影叙事所想要表达的一面，代表“阴”的影子，实际上做的是处于明面上的“阳”；而代表“阳”的正主出于某种不便剧透的原因深居幕后，实为“阴”。当影子本身开始意识觉醒，想要从“阴”和伪“阳”中，转化为真正的“阳”，这时所要做的，便是让现有的真“阳”和伪“阴”，转化为真正的“阴”。

　　当然，影片不止一个“阴”，也不止一个“阳”，诸多角色都在“阴”和“阳”的属性之中，不停变化。而这也让影片的剧情表达承转起伏、动人心魄，让观众猜不到结局，也猜不到人心。但这确最终表达出一个终极寓意，人性，非黑即白，而这也正是影片色调氛围所衬托的结果。

　　可以说，这是张艺谋近些年诸多影视作品尝试后，最令人惊艳的一部。当张艺谋的电影回归了其熟悉的色彩表达，这样的电影一定不会令人失望。当然，细腻的色彩感观，还需要高质量的放映，建议大家优选去影院感受一番。

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