《清明上河图》是北宋画家张择端仅见的存世精品，也是中国十大传世名画之一，扬州刺绣女工李华菁在第一次见到这幅画的影印件之后，就被深深的震撼了，她立志要通过自己的努力，用传统的刺绣工艺向世人展示这幅画的魅力，经过近四年时间的辛苦工作，目前，这幅篇幅宏伟的作品终于顺利完工。

　　层次分明的远山树景，热闹非凡的市井生活------一幅生动活泼的《清明上河图》场景，用刺绣呈现在了一幅5米多长的仿古色修布上，而为了完成这幅作品，今年45岁的扬州刺绣女工李华菁花费了将近4年的时间。

　　李华菁说：”第一就是理解（原画），第二就是把我理解的东西，用我的方法表达出来，这就是最难的地方。”

　　李华菁原先是扬州玉器厂的一名雕刻工人，自幼学习过工笔画，业余时间对扬州刺绣也很感兴趣，1999年，为了把自己的爱好延续下去，李华菁辞掉了原先的工作，开始独自钻研刺绣技艺。起初，她的刺绣作品篇幅较小，色彩也较为单一，而经过几年的不懈学习，她决定尝试把绘画和刺绣融合起来，用刺绣来“复制”中国名画。

　　李华菁说：“我想我要是哪天绣的东西能跟画的一样，该多好啊，就这样想的。”

　　四年前，为了挑战自己，加大工作难度，李华菁在丈夫王海波的支持下，决定完成刺绣《清明上河图》的制作。《清明上河图》是北宋画家张择端的传世名作，属于国宝级的文物，为了完美还原原作的盛景，李华菁查阅了大量的资料，与古人展开对话。

　　李华菁介绍：“你得了解他（画家）的生平，了解他画这幅画的背后的一些东西。理解了以后，用你的理解，就是相当于跟古人对话，理解了他的作品以后，然后你才能通过自己的想法，把它绣出来。”

　　李华菁说，刺绣，既讲究心静，同时也要耐得住寂寞，《清明上河图》原作中的人物，房屋，树木、甚至是水波都刻画的非常细微，传神，而要用刺绣来还原这一效果，难度可想而知，但是，李华菁做到了。

　　“比如说我理解（画作中）的山石，我觉得乱针（绣）表达比较好，我就去用这种方法表达，人物我觉得用扬州绣啊，平绣啊表达就比较好，那我就用自己理解去表达，用自己的想法去理解这幅画以后，然后用我的手法，用我学过的技艺和技法把它表达出来。”

　　创作的过程异常艰辛，有时候，为了保持工作的连贯性，李华菁经常是白天连着晚上干，在绣台前一坐就是十几个小时。

　　李华菁的丈夫王海波说：“（她）这个大拇指长时间捏这个针，手时间长了，手（指头）都已经僵硬了。”

　　今年2月底，经过近4年时间的不懈努力，刺绣《清明上河图》终于顺利完工，记者采访的这天下午，常州游客曹先生也慕名而来。

　　曹先生说：“它表现的每个人的脸部，每个人的服装都不一样，做生意的是做生意的服装，赶牛的是赶牛的服装。。它是通过几种形式，把这幅画来整体体现出来，所以我们说高手在民间。”

　　李华菁说，完成刺绣《清明上河图》，只是她很多心愿中的一个，今后，她还会把更多的中国传世名画用刺绣的方式“复制”出来，在不断的奋斗中收获人生的幸福。