文/祖纪妍

　　（作者祖纪妍，“荔枝新闻”特约评论员，青年戏剧导演，影评人；本文系荔枝网及旗下“荔枝新闻”手机客户端独家约稿，转载请注明出处。）

　　《闪光少女》是我看过的华语青春片中，最能体现青春进行时的一部。

　　导演真的非常聪明，善于综合利用年轻人喜欢的多种元素来展现年轻人的生活。比如动画、漫画、网络用语、弹幕社交、二次元文化、Gala乐队的歌，以及连一个吻都没有发生的青涩爱情。所以，整部电影在风格和气质上介于“无厘头”和“假正经”之间，色彩明亮，元素多元，扑面而来全是青春的朝气。在叙事过程中突然穿插进来的漫画快闪、手机视频乃至MV片段，都不会造成任何的违和感。

　　当然，导演最聪明的一点在于选角的明智。除去客串大叔大妈的陈奕迅和闫妮，扮演中学生的少男少女们都是新面孔，一眼望去，满屏幕都是胶原蛋白。青春的面孔演绎青春的故事，肯定比“老腊肉”装嫩的青春片看起来清新自然。更重要的是，正值青春的他们，让一些从文本上看起来不成立的人物成立了，让很多看起来很成问题的问题不再是问题。因为两位主角的灵动自然，我们非常相信这是一部从17岁孩子的视角讲述故事的电影。

　　如果这是一部讲述成人故事的电影，我一定会认为它人物过于扁平，简单粗暴地丑化主人公的对立面；但这是少年人的视角，17岁的年纪常常会认为跟自己有矛盾的同学面目可憎。如果这是一部讲述成人故事的电影，我一定会认为它故事老套情节狗血，故意夸大一点点伤痛的小事，然后还要把它当做去毁灭地球的借口；但这是少年人的视角，我就不会去苛责它的桥段太戏剧化，因为在17岁的人眼里，那些所谓的“小事”真的就是全部宇宙。少年的“自恋”是成长的必经之路，看着他们把“了事化小，小事化大”，只能由衷地感叹一声，青春真好。

　　虽然《闪光少女》在故事上，是从一个音乐学院西洋乐学生与民乐学生的冲突来构建整体架构的，但揪住“凭什么西洋乐可以嘲笑民乐”这个话题来鞭笞编剧是没有意义的，这只是推动故事情节发展的一种手段。真正有趣的点，在于电影开端对“百鸟朝凤”的引用和对二次元文化的引入。吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》在去年曾掀起一轮对民乐遗失的慨叹和反思，而《闪光少女》似乎正在代表95后回答老一辈们苦恼的问题——民乐传统正在二次元文化中慢慢苏醒。

　　也许对很多“长辈”来说，中国传统音乐的瑰宝竟然要靠起源于日本的青年亚文化来传承和发扬，有点叫人哭笑不得；而对很多二次元粉丝来说，《闪光少女》的编剧和导演“根本不懂我”。但至少在《闪光少女》身上，可以找到一点难得一见的文化姿态，是95后、二次元乃至整个青年亚文化对主流文化的回望，是青年人正视代沟、努力创造机会跨越代沟、实现代际理解的一种尝试。

　　也许，这部电影展现的二次元文化是夸张的、极端的、不纯粹的，但把正在低落和式微中的中国传统民乐和充满反叛的青春文化结合在一起，就已经是一种大胆的宣言，仿佛可以听见一个声音高喊：你们心目中垮掉的“宅”一代们正在努力成长，他们已经开始尝试用自己的肩膀传承我们共同珍视的文化。也许，一时间主流文化还不能完全认同他们的方式。但事实就是，古装类的游戏、动漫正在让逐渐远去的中国民乐、中国历史、中国诗词回到青少年的视野里。历史有时候就是会以这种出人意料的方式发展。青年亚文化正努力在主流的框架中体认自己，不管怎样，现在皮球已被踢到“长辈”脚下，如何去认识它，归纳它，接受它以及合理的引导和利用它，便成为一个必须面对的议题。

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