文/曾于里

　　（作者曾于里，荔枝新闻特约评论员，青年文化评论人；本文系荔枝网及旗下荔枝新闻手机客户端独家约稿，转载请注明出处。）

　　电视剧《白鹿原》播出后，即便遭遇了《欢乐颂2》的强势狙击，依旧保持着相当不错的收视率和市场份额。更重要的是，剧集播出至今，《白鹿原》收获了极高的口碑，它在豆瓣的评分高达9分，是今年播出的国产剧的最高分，与之相对的《欢乐颂2》评分已经跌至5.2分。谁才是真正的良心剧作，一目了然。

　　电视剧《白鹿原》改编自陈忠实先生的同名小说。小说长达50万字，自1993年出版以来，畅销了20多年，这是一本经典的长销书。小说以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，通过讲述白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，表现了从清末到二十世纪七八十年代，长达半个多世纪的历史变化，是一部史诗般的作品。小说被誉为“一个民族的秘史”，西方作者评价：“这本小说绝不逊于那些获得诺贝尔文学奖的作品。”正因为经典，《白鹿原》自出版后就被改编成电影、话剧、舞台剧、秦腔等多种艺术形式。

　　但改编成电视剧倒是第一次，虽然陈忠实先生早有寄望，希望《白鹿原》能够改编成电视剧。毕竟只有电视剧的体量才能够史无前例地、全景式呈现原著的史诗风貌。许多电视人望而却步，在于剧版的《白鹿原》面临两个严峻的挑战。

　　第一个挑战来自小说本身。小说和电视剧是两种截然不同的文艺类型，一种诉诸充满想象的文字，一种诉诸直观的声像符号；一种内容密度很大、叙事手法多、枝蔓更多，一种受限于时长，叙事上必须删繁就简。在改编的过程中，有可能提取出小说中最精华的部分，将其影像化，并利用影像特有的优势获得文字难以实现的效果；但一不小心，也可能改编不得要领，糟蹋了原著。

　　就目前看来，剧版《白鹿原》对小说进行了出色的还原。编导们熟谙两种艺术形式的差别，努力做到了扬长避短。像小说《白鹿原》开篇前五章，陈忠实不紧不慢、闲庭信步地铺陈了主要人物以及他们的关系和矛盾，到了第六章，才将整个白鹿原切入到大的历史背景中去。这在小说写作中是常用的技巧，但如果电视剧也这样处理，观众看了很多集都会不知所云，可能早早弃剧了。电视剧讲求戏剧张力，必须尽可能地将矛盾冲突集中在几个关键场合中。因此，剧版《白鹿原》在很多地方调整了故事发展的前后顺序并增加了一些情节，比如仙草出场顺序的调整，丰富了仙草与白嘉轩的感情累积；闹“交农”事件加入了鹿子霖一环、补充了白灵裹脚的细节，等等。类似的处理，既没有违背原著所要传达的精神内涵，却又增加了故事的张力和可看性，让人物形象更为饱满。

　　稍微可惜的是，相较于小说版《白鹿原》，剧版《白鹿原》少了原著携带的魔幻气息、荒诞感和张扬的想象，它显得太过端正、太过正统、太过规矩，比如白秉德的死、仙草生白灵等桥段，小说中叙述的魔力都没有了。这不见得是主创的偷懒，因为要将小说的魔幻、荒诞还原，的确有相当的难度，也不必太过苛责。

　　第二个挑战则来自于剧作本身。作为一部如此大体量、情节如此纷繁、时间跨度如此大、又有着浓重陕西风味的电视剧，它非常考验主创者的细心、耐心和信心。剧版《白鹿原》的一组数据，让我们切实感受到主创者的用心。“一剧十五年”——电视剧《白鹿原》从买断版权、筹备立项，到打磨剧本、拍摄完成，历经15年艰辛历程。近2.2亿投资，227个日夜，70余万字剧本，2497场，90多位主要角色，400余位幕后工作人员，4万余人次群众角色，奔波五省十地取景……正也是因为如此，剧版的《白鹿原》可以经受住观众的检验，无论是取景、布景、镜头语言、民俗展现、演员表演，都有着电影般的质感。作为一名南方观众，笔者从剧版《白鹿原》的许多镜头中，第一次感受到八百里秦川的大气、开阔、寂寥，以及一种渺远的苍茫感和生生不息的力量，这就是白鹿原，这里有黄土、有唢呐、有热辣辣的油泼面、有历史荒诞和人间温情，在这片平原上寄寓着一个民族的秘史，仿佛是那么自然而然并具有说服力。

　　总而言之，小说《白鹿原》是一部史诗般的作品，无论剧版《白鹿原》最后是否也能成为“史诗之作”，但它至少是努力地在成为一部这样的作品。

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