文/祖纪妍

　　（作者祖纪妍，“荔枝新闻”特约评论员，青年戏剧导演，影评人；本文系荔枝网及旗下“荔枝新闻”手机客户端独家约稿，转载请注明出处。）

　　掐指一算，我们已经陪伴余春娇和张志明这对“嘴贱姐弟恋人”，走到了第7个年头。“七年之痒”，跟这对相爱相杀、分分合合的情侣一样，我们与这个系列的关系，也走到了要么结婚、要么分手的境地。好在，这次《春娇救志明》为我们呈现了一个原汁原味、至少能及格的彭浩翔电影。

　　影片一开场，伴着五月天演唱的主题歌，“志明与春娇”系列的标志性logo“n 55!w !”从镜头纵深处飞了出来。这个来自于2010年《志明与春娇》的老梗，一下子就让人回想起非智能手机时代的浪漫。那个时候还没有emoji，谈恋爱还流行这种把手机倒过来才能发现的“i miss u”。彭浩翔选择用这样的方式开场，无非是在第一时间就向观众宣告——“你想我吗了？我回来了！”的确，《春娇救志明》就是一部打着怀旧牌回归的标准彭浩翔电影。

　　在这部电影中，彭浩翔的三大标签式特征表现得极其显著：直白、露骨、骚贱浪的情色小段子，以粤语、粤语歌和都市生活为代表的香港气息，和对类型片带有明显恶搞性质的戏仿。不过，这些尚不足以让《春娇救志明》荣膺五一档的口碑最佳。

　　《春娇救志明》最聪明的一点在于，它关注的是在一对长久的、相对稳定的关系中，情侣双方如何相处、如何解决摩擦、如何表达爱意的问题。所有的童话故事都在“王子与公主幸福生活在一起”时结束，没有人会告诉我们王子与公主吵架后该怎么办。但毕竟生活不是童话，相处比相爱更需要勇气和智慧。《春娇救志明》中打动人的小细节，都是展现因熟悉关系而产生的冲突，比如张志明毫无忌讳地虚掩着门，当着余春娇的面大便，把躺在床上的她熏了个半死。在内地院线大量充斥着“残酷青春”爱情片的时候，扎实的生活细节让这部电影显得非常出众。更何况，彭浩翔不仅善于“接地气”，而且非常善于描绘幻想。

　　《春娇救志明》以戏谑而浮夸的方式，满足了内地观众的“中产梦想”。上班升职，下班遛狗，随便买个雕塑就可以刷卡花掉九万五，生活中除了跟男女朋友斗智斗勇外，好像没有别的烦心事……这难道不是我们所有人都向往着的生活吗？《春娇救志明》讨巧的地方，就在于它描绘的中产幻想，能与观众产生共鸣。

　　与《春娇与志明》相比，《春娇救志明》确实在质量上有所回升，但初见他们在香港街角吞云吐雾、讲鬼故事时的惊艳感觉，却不复存在。尽管影片中的彭浩翔特征鲜明，但很多笑点缺乏新意，粤语歌起得非常生硬，开头戏仿恐怖片和结尾戏仿科幻片有点雷人，关于恋爱和成长的台词不自然到让人感觉牙酸。更糟糕的是，在这部电影中，两个主角都不再像原来那样可爱了。

　　春娇指责志明不够成熟，但她自己人到中年，却依然像个不讲理的小女生；志明虽然嘴上说要成长，但两个人遇到问题后，他既不会沟通，也不懂得解决，以为制造浪漫就能修补一切。虽然两个人已经到谈婚论嫁的阶段，但纠结的事却还是恋爱伊始的小情小爱。从这点来说，导演虽在选题上胜人一筹，但却在内容上浅尝辄止。跟理查德·林特莱克的“爱在三部曲”相比，立即显出差距来。

　　《春娇救志明》终究无法突破彭浩翔的自我重复，或许正是目前香港电影面临的集体困境。像《志明与春娇》一样“港味十足”的电影，是电影爱好者们所怀念的。但当这样的电影在走向更大市场时，往往会面临水土不服的情况。拓展市场与保留个性之间的矛盾，是香港电影发展中必须解决的问题。否则，就只能像“志明与春娇”系列一样，第一部看的是味道，不赚钱；第二部看的是周到，不讨好；第三部看的是怀旧，不长久。情怀永远是最后一张底牌，一旦打完，就意味着本可持续发展的系列，要变成一锤子买卖了。

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