京剧《曹操与杨修》:从传统走向现代|荔枝娱评

2016年12月10日 11:34:22 | 来源:荔枝网

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  /果不其然

  (作者果不其然,荔枝新闻特约评论员,南京大学文学院戏剧学博士;本文系荔枝网及旗下“荔枝新闻”客户端独家约稿,转载请注明出处。)

  京剧《曹操与杨修》是现代戏曲的经典作品。它被认为是新时期戏曲艺术革新探索的集大成之作,并和话剧《狗儿爷涅槃》一起,被称为新时期戏剧创作的双璧28年过去了,《曹操与杨修》仍然在舞台上展现着它旺盛的生命力,这得益于它各方面都追求尽善尽美:它的剧本文学立足于现代立场,真实地剖析了人性的复杂;它的舞台艺术承接了京剧传统,全面地进行了继承和突破。

  

  该剧共七场,始于曹操与杨修订交,终于两人的决裂,中间经历了误杀孔闻岱退兵斜谷两场冲突,分别以倩娘之死丞相牵马作为小高潮,终于酿成了斩杀杨修的悲剧高潮。从订交到决裂,戏剧情节在曹操对杨修由招才、爱才、惜才到疑才、妒才、杀才的过程中,层层展开,步步深入。

  之所以说这部作品立足于现代立场,是因为剧中人物不再是刻板僵化的道德概念,戏剧的主题也不再是惩恶扬善的教化。我们无法用简单的是非好恶去评价戏中人物,但他们像一面镜子,照出了现代人隐密而深邃的精神世界。

  杨修不是一个只知道耍小聪明逞能的狂妄书生,曹操也不再是宁可我负天下人的一代奸雄。他们的订交出于共同的政治理想:拯救百姓于战乱之中。但彼此立场和性格的差异,决定了他们不同的人生走向。

  曹操误杀孔闻岱后,杨修因为穷追“真相”而进行的系列行动和曹操需要稳定而展现的权谋手段,引发了两人的第一次正面冲突。为了揭示梦里杀人的谎言,杨修设计让曹妻倩娘夜探守灵的曹操,曹操知道是杨修的计谋之后,为了维持梦里杀人的谎言,他逼死了倩娘。但这里,编剧没有一味地谴责曹操的残暴,而是让他陷入了痛苦悲壮的抉择,最终霸业战胜了亲情。曹操杀死倩娘之后,更展现了一个政治家的胸襟,转过脸来,他把鹿鸣女儿配于杨修,试图笼络人心,为大业压抑心中的怒火。曹操跨出了道德的边界,却构建了人性的真实。

  杨修的第二次咄咄逼人也并非无端的恃才傲物,内在动力同样是来自对真相的执着。他坚持要曹操为他牵马坠镫,并不是存心戏弄,而是要逼曹操承认出兵斜谷是战略选择的错误。曹操一忍再忍,直到鸡肋事件,杨修擅传军令宣布退兵。这一举动对曹操的威信构成了极大的挑战,他最终决定杀杨修。杨修对真相负责的道德纯洁性因为他不肯妥协的性格付出了生命的代价,而曹操杀杨修的动机,也因为模糊而深刻。他嫉妒杨修吗?嫉妒。他珍惜杨修吗?珍惜。但是,他的权威和秉性,让他不得不在这个两难的抉择中,最终倒向维护自己的权威。杨修被杀,并不是因为他错了,也不完全是因为曹操奸恶。当双方各有各的立场时,一场人性深处的斗争注定要以悲剧告终。

  这部戏的主题永远是说不完的。我们可以称赞杨修坚持求真的品格,也可以嘲笑他的不通人情、不识时务;我们可以指责曹操虚伪多疑的性格,也可以体恤他的宽宏大量、忍辱负重。这就是现代戏剧对人性的基本认识:承认人性的复杂,而不做片面的褒贬;呈现人性的深渊,而放弃先验的教化。曹操与杨修不是因为善恶分明而让我们产生道德优越感,而是因为超越了崇高与卑微的界限而让我们心生悲悯之情。这是这部戏所展现出的现代文学的品格。

  

  《曹操与杨修》的成功不只在于文学品格的现代性,还在于舞台艺术的现代性。京剧诞生于清末,它和现代观众,特别是年轻观众有着审美上的隔阂,但《曹操与杨修》却拉近了这一距离。

  从京剧表演艺术的角度看,当年尚长荣和言兴朋对曹操和杨修的舞台形象设计可谓苦心孤诣。他们均突破了传统京剧行当的界限,吸取其他流派的特点,丰富人物的塑造。这既让老戏迷有新鲜感,又不会觉得丧失了京剧的底色。此次来宁演出的《曹操与杨修》虽然是青春版,但陈圣杰扮演的杨修,杨东虎、董洪松扮演的曹操,却仍然征服了南京的观众。

  陈圣杰扮相斯文俊秀,唱腔工整精细,气质儒雅洒脱,这些扎实的基本素养,自不必多说。我认为,他最花心思的地方在于他将杨修这个人物的层次感,处理严谨妥帖。误杀之前,杨修是一个意气风发、涉世不深的年轻书生。陈这部分的唱处理得含蓄巧妙,以内敛情感为主。比如开场铺叙曹操兵败赤壁的唱段,他不温不火。一个尚未出世的读书人即关心时局,又俯瞰世事的心境被拿捏得相当准确。而误杀之后,他在表演上外放了更多内心的情感。这时,杨修对曹操有了更清醒的认识,对二人的关系有了新的思考。这一表演上的变化和杨修内在性格的发展有着精神逻辑的一致性。唯一的小遗憾是,前半场陈圣杰在做工上似乎还缺少前辈言兴朋的老练和圆熟。虽然内敛是这部分的主基调,但此时杨修和曹操在精神世界上是平等的,甚至杨修性格中心高气傲的一面应该高过礼贤下士的曹操,也只有这样,生的潇洒和净的夸张才能相得益彰。初次见面时,杨修的内敛和抑制不住的才华是一对矛盾。对演员来说,如何在做工上更加游刃有余,是一个很大的考验。到了后半场,这个问题就不存在了,情绪和动作配合得甚是贴合。

  杨东虎和董洪松的表演也各具特点。杨东虎的功架底子扎实。曹操多疑、威严、心机极深、处事多变的性格特点,被他表现得饱满劲道。比如当杨修说出他就是曹操时,他的表情先是一惊,半分迟疑后,又是转为大笑。这个细节的处理,就很生动地展现了当时曹操由惊讶到钦佩,由惊恐到欢喜的细腻情感。董洪松与杨东虎比起来,虽然身材略显单瘦,但他的优势在于喷口苍劲有力、唱腔激情饱满。杀倩娘的那场,他唱得悲痛满怀、气贯长虹,用声音塑造曹操是他表演的一大亮点。用京剧的行话来说,这两位演员都属于铜锤花脸和架子花脸两门抱青春版的成功得益于演员精湛的演技,他们绝不是单纯搬弄技术上的程式,而是从人物出发,用程式展现了人物细腻复杂的内心世界。

  这部戏舞台艺术的现代性还体现在导演构思上。比如,招贤人的设计就采用了西方戏剧的间离效果。他一面参与剧情,一面评述剧情,甚至可以充当剧场工作人员说中场休息十分钟。这种手法并不是杂乱拼贴,我们可以从传统京剧丑行的插科打诨功能中找到依据。又比如,三个分别来自东吴、西蜀、匈奴的商人,用足了切口(方言白)的同时,还巧妙的融入了川歌、评弹、蒙歌,增强了喜剧色彩和剧场效果,这也可以从京剧音乐发展的历史中找到依据。再比如,曹操回忆杀孔融的一段,红色灯光的恐怖效果和干冰制造的梦境气氛完全是现代戏剧手法,但武打技术融入其中丝毫不觉得违和,反而丰富了剧场能量,更好地表现了曹操内心的恐惧和惊慌。这些导演的精妙构思,都使得戏剧的主题和人物水乳交融、浑然一体,既古意盎然又现代气息十足。

  总而言之,《曹操与杨修》是说不尽的,对它最好的赞扬,就是去剧场。

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