​    

　　说到童年，对于我们每一个人来说最挥之不去的当属那些记忆深处的动画片了，今天我们的创业项目就和这些动画片有关。

　　对不少80和90后来说，《中华小子》中的花小兰，《美猴王》中的孙悟空都是关于童年最美好的记忆。而您或许不知道，这些让人耳熟能详的片段和场景，有不少都是出自创业者陶陶之手。

　　陶陶介绍，07到10年之间，类似《美猴王》的大型动画的数字绘画场景都是写实的，用这种形式来表现场景设计难度比较高的画面，《美猴王》应该是一个顶峰了。

　　陶陶告诉记者，当年《美猴王》、《中华小子》、以及《马丁的早晨》等几部动画片之所以找到自己做数字绘画，主要的原因是当年在中国会做数字绘画的人很少，而自己则十分幸运能够成为国内第一批从业者。当时大家都不知道电脑绘画，不了解，说是电脑绘画怎么能画成这样，都以为是水粉画。

　　陶陶，土生土长的南京人，南京艺术学院环境艺术专业毕业，大学毕业后一个偶然的机会进入到一家香港的动漫公司从事场景设计的工作，而那时他选择这个工作的原因，是他想当然地认为场景设计似乎和自己的环境艺术专业相似。误打误撞，他就这么进入了动漫行业。

　　陶陶说：“在99年整个中国还没有数字绘画的时候，我们的动画公司就有400多号人，那已经很大了，后来还请来了法国的导演教大家电脑绘画。”

　　早年国内的动画行业对于数字绘画还很陌生，从业者不多，但薪水却很高，月薪可以轻松过万，可以说是名副其实的“打工皇帝”。但是2004年的亚洲金融危机使整个行业受到很大的冲击，订单缺失，大量从业者失业，陶陶也未能幸免。

　　据陶陶介绍：“没有业务的时候就在家研究，因为画画人永远闲不下来。后来我发现画国画的人他不会用电脑画，会电脑的不会画国画，会画国画又会用电脑的他未必会写书法，我就想是不是研究一下数字国画。”

　　所谓塞翁失马焉知非福，正是这次失业却恰恰成为了他日后创业的起点。陶陶说：“没想到，后来数字国画的作品竟然有很大市场，当时学了做了现在能够变现了。”

　　创业最初的候团队只有4个人。项目多的时候，他自己带头，整日加班。也正是他的这份执着和坚持，作品受到了客户的肯定。

　　团队人员介绍：“当时因为是第一次接触，所以没有太多经验，在测试阶段走了很多弯路，是陶老师带着我们一块，从白天干到凌晨三四点，硬把这个项目作了出来。”

　　1999年入行，从最开始的4个人，到如今的50余人，团队也在不断的发展，而在采访中我们了解到，动漫行业如今存在的突出问题就是人员流动性大。在这样的环境下，陶陶又如何维持自己团队的稳定性呢？

　　由于以技术输出型团队为主，所以动漫设计本身对人员的专业技能要求很高。但是绘画艺术从业者的性格特点，大都又比较自由。如何平衡两者关系，做到科学管理，成为大多数动漫公司必须直面的问题，也是造成行业流动性大的根本原因。

　　一位员工说：“他就比较自在，在不影响我们工作效率的情况下，我们可以自己安排自己的工作时间。”另一位员工也介绍说，陶陶比较注重员工个人的一些想法，员工就是加了班心里也比较愉快，不是那种心不甘情不愿的加班。

　　关于这点陶陶自己也告诉记者：“我们是弹性工作制，因为画画人有毛病，可能白天没有灵感，他静不下来，他可能晚上画更有感觉，所以我们用弹性工作制来管理。”

　　除了人员的流动性较大，数字绘画人才跟不上也是整个行业面临的一个棘手的问题。随着业务的发展，招不到合适的人才是陶陶最头疼的问题。求人不如求己，与其绞尽脑汁到处招人，不如自己开始辅导班，培养自己所需要的人才。从2007年开始，陶陶开始涉足数字绘画的培训行业。

　　陶陶说：“我们用企业的标准，让他们达到在企业里工作的高度，然后这样创造出一批好的学生。”

　　和市面上单纯的美术培训辅导不一样，陶陶更注重的是数字绘画的实用性，努力培养实战型的人才。

　　一位培训学生告诉我们：“我在学校只知道怎么去画，但是在公司，接触到的项目中它会有很多要求，比如寿星会在特定的场景，他需要有一个什么样的造型，需要什么服饰之类的。”

　　另一位学生也说：“他对学生画出来的东西，每张都有要求，然后每张达到的质量都有非常明确的标准，所以在这边学你能在短期内接触到更多的东西。”

　　团队的稳定性和人才的持续性保证了团队的健康发展，也确保了生产出来的作品的高水准和高品质。再加上团队从创业之初就注重团队的原创性，因此其作品受到了国外客户的认可，订单量呈现逐年上升的趋势。

　　陶陶的合作伙伴刘复锴告诉记者：“看中他的技术比较好，速度很快，配合度很高。国外公司在这方面创作，主要是定制作规范，所谓制作规范就是指规格。比如说图多大，什么样的色盘，主要是技术方面的规范，但是它在思想上、设计上，很多会交给外包公司。”

　　随着近年来国家对动漫行业的不断重视，国内的动漫行业也是呈现爆发式的增长，面对行业的竞争，团队又将如何应对？

　　走进南京地铁一号线的苜蓿园站，头顶上的巨幅绘画最为醒目，牛郎织女的故事，鲜明的色彩，唯美的人物造型时不时的吸引路人停下脚步驻足观看。这就是陶陶团队的作品。

　　陶陶说：“这个设计我就是借鉴了韩式矢量图的唯美插画风格，然后按照中国传统文化在图文、图案、色调上，进行了一些改良。”

　　数字绘画除了色彩时代感十足，还有一个最主要的特点就是效率也是大大提高了。

　　陶陶介绍：“这个壁画到现在为止，这是国内最大的一张天顶壁画，它的长度有70米，宽度有10米。我们在电脑里画，画好了之后，采取现在最先进的喷绘技术，喷绘在铝扣板上，喷绘的时候对它进行拆分，在施工的时候再把它拼接在顶面上。”

　　整个天顶壁画从设计到后期的喷绘和安装总共耗时半年的时间，这相对于传统的手绘来讲，大大提高了效率。随着团队的发展，团队在行业内的名气也越来越大，数字绘画的业务也越来越多，但是陶陶也深感肩上担子的沉重，特别是近两年来动漫公司数量的增加，以及移动设备的快速发展，使得团队也在相应进行调整和转型。

　　陶陶说：“现在硬件在一个转型阶段，三维的内容在增加，我们的客户都有这个需求，所以我们现在正在为这个筹备和培养人才。” 

　　在采访中记者了解到，目前团队的客户主要以国外为主，国内的并不是很多，一年的销售额在七八百万左右。未来团队在保持国外客户稳步增长的情况下，还将加大力度开拓国内市场，此外，由于整个数字绘画行业的人才稀缺，所以团队还将致力于相关人才的培养。

　　陶陶介绍：“我们用企业的标准，让他们达到在企业里工作的高度，这样创造出一批好的学生。数字艺术的设计还是一个蓝海，市场的需求量很大。”

　　对此，创业导师表示，目前数字绘画的发展行业还处于一个上升期，随着新媒体的快速发展，游戏的开发类型也变得多种多样，如果可以将游戏和新媒体相结合，运用到不同的平台上，未来将会有更多的发展空间。

　　此外，原创性依旧是行业不被淘汰的原动力。南京艺术学院传媒学院动画系主任薛峰介绍：“必须在加工的行业里面能够培养原创能力，这个其实是要兼顾的。比如游戏，现在除了二维三维之外，我们正快速进入VR时代，所以无论在技术还是艺术的探索上，都需要一定投入比例。很多游戏加工公司，如果有这样的意识，会比较具有未来性。”

　　【新闻链接：国内动漫市场未来发展充满想象】

　　近年来，国内动漫市场一改往昔不温不火的状态，开始从小众市场走向大众视野。动漫市场的影响力在不断增大，市场规模也在日益扩大，动漫产业开始呈现出蓬勃发展的迹象。

　　从全球范围来看，据数据统计显示，全球动漫市场规模已达到了2000亿美元，动漫衍生品市场更是已经突破5000亿美元。

　　而我国国内的动漫产业的市场规模也在开始逐步壮大，并呈现出强劲增长趋势。

　　据前瞻产业研究院《2016-2021年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》数据显示，2010年，我国动漫产业总产值为470.84亿元，同比增长达到27.81%，2014年，动漫市场规模突破亿元大关，并且增速仍保持在20%以上。业内人士预计，今后的5年至8年，中国动漫市场或将达到5000亿元的市场价值空间。