文/耷子

　　（作者耷子，“荔枝新闻”特约评论员，影评人，执行制片，江苏省电影电视评论学会理事；本文系作者为荔枝网及旗下“荔枝新闻”客户端独家供稿，转载请注明出处。）

　　《火锅英雄》的导演杨庆，是一个在成功道路上比宁浩走得更崎岖的鬼才。自六年前一部灵光乍现的《夜店》问世后，近乎蛰伏。但在《火锅英雄》横空出世前，杨庆做对了两件事：一是把《夜店》里耍尽的“小聪明”，以更严谨的方式落实在了这部新片的起承转合中，室内戏与室外戏的衔接、高潮场面的翻飞叠加，都可窥其细致打磨的用心；二是他给剧本起了一个零成本，但传播度极高的片名“火锅英雄”，一熬再熬，终于等来金牌监制陈国富的垂青，让一部小格局的电影在大明星和强班底的呵护下，爆发出了应有的光彩。

　　这是杨庆作为创作者的幸运，更是一个逆袭的励志故事。而这，又和片中杀出血路的三大男吊丝刘波、许东和王平川的境遇何其相似——你真的能从这部电影中，看到导演的内心成长、影迷趣味、以及在这个浮华世道中所保留的那一点点善念与纯真。

　　《火锅英雄》如预期的那样，是一部雄性荷尔蒙气息爆棚的“爽片”：脏乱差的洞子火锅店、大口吃肉喝酒的糙汉、棍棒匕首齐舞的巷道、吐沫横飞的重庆方言……所有的一切，都让它在视听层面无限接近盖-里奇、昆汀，或是宁浩的作品。但此片之所以能产生“辣中带甜”的奇妙效果，还在于它并未沉醉于多线叙事，而是让看起来有点小题大做的初恋同学情，升格成了全片最击中人心的杀手锏。是的，当一帮老男人在危难之中蜕变成憨直Boy，集体向当年的暗恋对象表白时，你找不到比这更够劲、更有趣的场面了。

　　对杨庆而言，他应该很清楚当下口味刁钻的观众，很容易从《火锅英雄》里找到一打经典电影的影子。譬如，开场的钱库抢劫面具秀，酷似诺兰的《黑暗骑士》；中段搅拌了《内部人士》、《十一罗汉》、《跟踪》、《放，逐》等各种戏码，而结尾的黑吃黑火拼，更是让人想起托尼-斯科特执导的《国家公敌》。但杨庆与宁浩、程耳、非行等新锐导演一样，总能在借鉴经典和自我创造之间，找到一个精确的切入点，从而形成浓烈的个人风格。

　　《火锅英雄》的切入点，便是它的叙事视角牢牢锁定在了中国观众最易认同的社会阶层——那里的男人大多不富裕，他们挣扎于现实，远离梦想，时刻处在焦虑状态；女人则是在职场中被欺压的小员工。当他们一朝打穿直抵欲望的通道，突然走到金钱与道德的十字路口时，我们很容易跟着主角们一起，共同经历和抵御来自内心的翻江倒海。

　　因此，即便《火锅英雄》有着罪案片惯用的悬疑套路、黑帮片御用的杀戮镜头、喜剧片特有的夸张表现，但到最后，所有商业桥段都坚决地指向了“走心”——我们和刘波一样，最珍视的依旧是暗恋女生对自己从未改变的鼓励和爱；我们和“沙坪坝草蜢”一样，坚信好好经营火锅店，总能赢得自己的人生。这也是影片生猛之下见情怀的根本原因。

　　客观而言，《火锅英雄》也有让人不满足的地方。这场钱库大劫案作为影片故事主线，显得相对单薄，尤其在刘波替换“猴子”之后，紧张感并未急速升级，海量前戏也未让劫持人质的重头戏产生逆转效果。以科斯塔-加夫拉斯的《危机最前线》为参照，该片越到最后你越会为正邪两派的生死揪心，反派的遭遇逐渐成为片眼；相比之下,《火锅英雄》的遗憾显而易见——被刻意凑成死局的劫持者和讨债黑帮，角色形象相对模糊，这也导致白百合领衔的被劫持者们几乎无法牵动观众的心。在后半段叙事张力逐渐走衰后，刘波与反派的那场动用航拍的雨中厮杀，就像《十月围城》里甄子丹的跑酷戏，显得花哨而无力。

　　当然，《火锅英雄》是中国大陆市面上并不多见的商业佳作，虽然类型元素混杂，但导演调配得当，制作考究，讲故事绝不拖泥带水。若是当下六成的院线片都能达到如此水准，中国影迷该有多幸福。