“江南花鸟，始于徐家”，这里的“徐家”，指的就是徐熙以及他的后人。徐熙生于唐僖宗光启年间，金陵人，也有一说是钟陵（今江西进贤）人，但我更相信他是金陵人，因为徐熙出身于“江南名族”，一生都没有踏入过仕途，且性情豪爽旷达，志节高迈，很有南京人那股“烦不了”的味道。

徐熙画作局部

徐熙善画花竹林木，蝉蝶草虫，妙趣横生，与同样擅长此类画作的画家风格完全不同。当时有个画家叫黄筌，在画院混得风生水起，特别占优势，他还有点看不起徐熙，掩斥徐熙不能入画院。这是为什么呢？原来徐熙有个独创的画法，那就是“落墨”法，用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，使色不碍墨，不掩笔迹，而鄙视他的黄筌用的是细笔勾勒，填彩晕染。这个鄙视链后来被米芾颠倒了一下，他说：“黄筌画不足收，易摹；徐熙画不可摹。”

对此，宋代著名的书画鉴赏家和画史评论家郭若虚在《徐黄异体》里说了句公道话，他认为徐熙和黄筌所处的环境地位不同，所以才造成了志趣与审美的差异，“多准确江湖所有，汀花野竹、水鸟渊鱼、今传世凫雁、鹭鸶、蒲藻、虾鱼、丛艳、折枝、园蔬药苗是也……”徐熙是普通老百姓，为人宁静淡泊，他经常在山林园圃游玩，自然有的是时间和心境细细观察动植物的情状，这是心境决定的艺术创作倾向，他甚少画山水，而多画动植物，尤其是“水墨淡彩”这个艺术特点，正是一个江南处士超逸清雅的感觉，因而又了“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

那么，徐熙都有哪些作品？此处不得不提他画的《玉堂富贵图》，绢本，纵112.5cm 横38.3cm。这幅画题材并不新颖，因为自唐代以来，牡丹就是民间画家最常画的花卉，与一个名叫白头翁的鸟画在一起，就叫“玉堂富贵”。这幅画的特点还是落在了画法上，只见图中牡丹、玉兰、海棠、杜鹃，布满了全幅，最后还用石青衬地，用墨色钩出轮廓，再敷以彩色，湖石下还绘了只野禽，满纸点染，不留空隙。

徐熙此类画作有一个超级粉丝，那就是后主李煜，据《图画见闻志》载：“徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳迭石，傍出药苗，杂以禽鸟蜂蝉之妙，乃是供李主宫中挂设之具，谓之铺殿花，次日装堂花，意在位置端庄，骈罗整群肃，多不取生意自然之态。”

徐熙另一幅代表作就是《雪竹图》，这幅画是最能体现徐熙“落墨”风格，绢本，

纵151.1厘米，横99.2厘米，现藏于上海博物馆。这幅图画的是雪后的枯木竹石，整个画面都显得率性而又出格，尤其是画中的竹子，如在石后中间的三竿粗竹，挺拔茁壮，细枝遒劲，残叶纷披，这又与旁边数竿被雪压弯或折断的竹子形成了鲜明的对比，显得姿态多变，情趣盎然。而在刻画上，勾皴与晕染，粗笔与细笔，浓墨与淡墨，墨染与留白，兼施并用，整幅画都显得恣意潇洒，颇有情趣。

至此，徐熙独特新颖的画风开始向院体画发展，他对后来的许多画家都产生了深远的影响，其中崔白是影响最大的一位，而赵孟頫的《兰竹石图轴》也有徐熙画风的痕迹。

大概是家学渊源，也有一定的遗传基因，徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画，在画坛上都有一定的地位。金陵小岱