当民乐碰上交响乐，会碰擦出怎样的火花？6月21日，江苏省新时代舞台艺术优秀剧目巡演暨基层文艺院团优秀剧目展演活动——苏州民族管弦乐团《丝竹交响》大型民族管弦乐音乐会在启东保利大剧院上演。

　　对于古典音乐爱好者来说，苏州民族管弦乐团这支乐团并不陌生。尽管成立仅6年，乐队成员都很年轻，但却佳作频出。乐团凭着对中国民族音乐“深入生活、扎根人民”的创作使命，以及民族音乐管弦化、交响化、国际化的艺术创新，先后委约赵季平等10多位杰出作曲家创作了《风雅颂之交响》《干将·莫邪幻想曲》《丝竹的交响》《烟雨枫桥》《四季留园》《江河湖海颂》《琴动山河》《光明》《江南》等15部大型中国民族管弦乐作品。

　　在苏州民族管弦乐团青年演奏家们的深情演绎下，本场音乐会的作品极具特色，展现了《艰难与辉煌》《丝竹交响》《烟雨枫桥》《干将莫邪幻想曲》四首乐团委约创作的具有苏州特色、江南气质、中国气派的经典之作。四首作品均入选文化和旅游部“时代交响”中国交响乐创作扶持计划。

　　《艰难与辉煌》以大气澎湃的旋律、气势恢宏的交响之音，带领观众重温了波澜壮阔的百年奋斗历史，饱含强烈的英雄主义气质；《丝竹交响》展现了独具魅力的江南风情，将太湖船歌、寒山钟声、庭院评弹、江南水乡等富有江南特色的元素巧妙融入其中，通过细腻而优美的旋律，表达了对江南水乡的深深赞美之情，展示了中华儿女对脚下这片土地的自豪和热爱；《烟雨枫桥》通过丝竹管弦之声，辅以苏州评弹和昆曲元素，勾勒出一幅风雨飘摇、令人神往的江南画卷；压轴曲目《干将莫邪幻想曲》奏响，再现了民间传说中的“干将莫邪”故事，作曲家张朝突出情怀与心灵的表达，经过“誓言、山雪、烈火、涅槃”四个乐章的动人演绎，向观众传达了大爱、大义和大勇的精神力量，引发了人们内心深处的共鸣和感动。

　　对于一个乐团来说，指挥是其中的灵魂人物。指挥彭家鹏担任乐团首席指挥以来，以其精湛的技艺与蓬勃的朝气，赢得了国内外音乐界的认可。彭家鹏原本是学西方交响乐出身，但现在成为了民乐领域和交响领域“两栖”的指挥家。在彭家鹏看来，中国文化博大精深，中国民族音乐百花齐放，民族乐器非常有独特性，比如有的旋律，非笛子的音色莫属，有的地方又只能是琵琶。乐团的演奏使民族乐器成为一个有机表达的整体，把中国音乐的细腻柔美、如泣如诉展现得淋漓尽致，让传统与现代相融合。

　　这些年，苏州民族管弦乐团一直注重创造性转化与创新性发展，积极探索中国民族音乐的现代化、交响化、国际化之路，让更多中国民族管弦乐的经典作品奏响世界。这场《丝竹交响》音乐会，是苏州民族管弦乐团多年来艺术成果的一次集中体现，展现了乐团在民族管弦乐创新发展之路上的探索，向观众传递属于江南音乐和民族管弦乐的中国声音。

　　》》》观众微评

　　陆凯明（江海戏曲团 编剧）：

　　苏州民族管弦乐团久负盛名，此次“丝竹交响”音乐会带来的四支曲子也都盛誉在外，现场的聆听仍给人带来惊艳。四支曲子有革命主题的宏大叙事，有水乡风光、烟雨江南的细腻表达，有英雄儿女的悲壮凄美。《丝竹的交响》和《烟雨枫桥》化用了江南民歌和评弹的元素，地域特色浓郁。《烟雨枫桥》时骤时缓的节奏，把我们拉到了时而烟雨朦胧，时而风雨急骤的千年枫桥现场。《干将莫邪幻想曲》四个乐章冷热相间，既有英雄人物的豪情壮志，又有儿女情长的缠绵悱恻，激昂的打击乐更是直指人心、令人震撼。

　　徐炎：

　　这是一场东方丝竹与西方管弦的交融。既然讲东方的故事，丝竹当仁不让。当笛子、二胡、琵琶、三弦悠然响起时，让你自然而然地进入了江南水乡，跟随音符徜徉其中;当铜锣、圆鼓逐渐激烈，你又似乎感受到了春秋战国的火焰在脑海中舞动。丝竹乐器就像一把特别的钥匙，可以打开中国人的DNA，把画面和故事带到你的面前。伴随着不同乐器的加入，细腻狂热精致宽广一一呈现，“八音合奏，终和且平"，不得不感慨音乐是人类最美的语言。

　　金艳（启东市文化馆  职工）：

　　悠悠一曲，邂逅心灵深处的静谧；曲调激昂，高处不胜寒，或许巅峰也需要一个温暖的拥抱；百转千回，跌宕起伏，只愿美好的事情与我们环环相扣。《丝竹交响》，涤荡心灵，灵动的音符在艺术家们指尖流淌，好似一个娓娓道来的故事、一首饱含哲理的诗，一幅挥洒自如的水墨江山……曲终人散，内心久未平复，生活需要音乐，就像热爱需要奔赴。

　　黄圣译（启东市实验小学学生，8岁）：

　　这是我第一次近距离欣赏这么震撼的演出。现场人山人海，座无虚席。整场演出一共分为四个篇章，每一篇都非常精彩。其中，我最喜欢的是第二篇《丝竹的交响》，轻快优美的旋律把我带到了美丽的水乡，我仿佛看到了太湖的小船、听到了寒山寺的钟声。一幅幅烟雨朦胧的画卷让我如痴如醉。回家的路上，我忍不住和爸爸分享了观演感受。爸爸鼓励我要坚持自己喜爱的古筝，也许将来我也能开自己的音乐会。