“我创作的作品都是围绕着‘奉献’‘博爱’‘和平’等主题，在我看来，这是中华优秀传统文化的宝贵内涵。”第三届江苏发展大会前夕，旅日中国京剧表演艺术家、日本京剧院院长吴汝俊的作品《临水娘娘》在东京首演。这部作品以新京剧为轴，融入舞蹈、器乐、朗诵等艺术形式，展现了临水娘娘陈靖姑为了拯救百姓，舍身祈雨的故事。演出结束后，剧场内掌声雷动，久久不能停歇。

　　1963年，吴汝俊出生在南京的一个艺术世家。三岁学戏、九岁学琴，在刻苦的学习中，吴汝俊练就了一身扎实的基本功。1984年，21岁的吴汝俊从中国戏曲学院毕业，来到国家京剧院工作。凭借着过硬的实力，吴汝俊很快在业内脱颖而出，但空空荡荡的剧场，让他开始思考如何能够创新京剧的表演形式，让更多的人走进剧场，去了解这门“国粹”。“当时年轻人都去看演唱会，或者去跳迪斯科。有时候看到剧场里演员的数量比观众还多，我心里实际上是不好受的。觉得自己作为年轻人必须做点什么。”

　　吴汝俊在戏曲学院学习的专业是京胡。在大多数人眼中，这种乐器被视作京剧的伴奏乐器，从来没有人想过要用这种乐器作为音乐的主奏乐器。面对这种情况，年轻的吴汝俊将当时流行的电子乐器、架子鼓等融入到创作中，创作了一批很受年轻人喜欢的“京胡轻音乐”，这在当时是个不小的创新。吴汝俊还用小嗓演唱旦角的唱段，被报纸誉为“金嗓子”，连京剧大师张君秋也曾夸他有“小梅兰芳”的韵味儿。

　　1989年，吴汝俊移居日本，从事京剧艺术的研究与推广。走出国门后，他的舞台和视野变得更加广阔，欧洲古典音乐、现代流行音乐等元素在他的剧目中得以体现。“最初，我在大学里教学生们东西方戏剧艺术的比较，同样的乐段，我分别用京剧、西洋歌舞剧、通俗歌曲等多种演绎方式给学生们现场展示，学生们一下子就懂了。”吴汝俊告诉记者，这段经历对他之后的创作帮助很大。

　　为了让中国的京剧在日本观众中有更大的影响力，吴汝俊专门钻研了日本的歌舞伎、狂言等艺术形态，将其与京剧艺术进行对比研究，创作出独特的“吴氏青衣”唱法，这在业界起了不小的轰动。

　　在业内看来，吴汝俊不仅是个优秀的京剧演员，在编、导等方面的能力也同样出类拔萃。基于传统唱腔与叙事方法，吴汝俊还借鉴国际流行文化元素，并辅以现代化声光电画舞台效果，创新推出了“吴氏新京剧”。他创作的《贵妃东渡》等“新京剧”剧目在日本好评如潮。

　　此后，吴汝俊还接连编创了《武则天》《四美图》《宋氏三姐妹》等剧目，一直活跃于当今舞台。他坦言，中国悠久的历史为他的创作提供了丰富的文化土壤，“诚信”“仁义”是他向海外观众讲述中国故事的优秀文化内涵。

　　“这些年祖国的蓬勃发展，让我们这些在海外工作生活的中国人有了更多的信心和底气。”吴汝俊说。今年是吴汝俊第二次参加江苏发展大会，他十分期待能够在大会上和更多的嘉宾一起交流合作，感受家乡的发展和变化。“在日本，每每听到江苏的好消息，我都感到非常高兴与自豪，但我希望这样的声音再多一些。”吴汝俊表示，江苏作为文化大省，在对外传播方面有着得天独厚的优势，应当将江苏的特色文化与海外受众的文化习惯相结合，创作源源不断的艺术精品，在潜移默化间，提升江苏的“文化声量”。

　　【吴汝俊眼中的“中国式现代化”】

　　“中国式现代化”在我看来是除了物质生活的进步，人们精神文明、人文素质等层面的需求也相当重要。传统文化需要随着时代的发展守正创新，需要创作更多体现时代特征、弘扬主旋律、展现中华民族传统美德的艺术精品，用艺术的交流碰撞，传播爱与和平。作为一个京剧演员，我将用我自己的歌喉，发出心声，在舞台上唱好“中国好声音”。

　　（江苏新闻广播/索浩阳 设计/唐诗韵 剪辑/李时 编辑/汪泽）