近日，电视剧《珠帘玉幕》热播，剧中女主角的“收腰囚服”造型，以及“高颅顶大波浪”的妆容，引发诸多争议。

电视剧作为一种艺术形式，其真实性与艺术性之间的平衡一直是创作者需要面对的挑战。《珠帘玉幕》中的服装争议，便是这一问题的直观体现。服装师韩广仁解释，女主角所穿的并非囚服，而是圆领中衣，这一设定符合剧情中她只是被暂时收押而非定罪的情节。关于“高颅顶大波浪”争议，也有粉丝解释称，该段剧情设定发生在西域。这些解释在一定程度上缓解了观众对于服装真实性的质疑，但也引出了另一个问题：在古装剧中，如何平衡历史的真实性与艺术创作的自由度？

电视剧《珠帘玉幕》通过展现女主角努力改变命运的奋斗历程，塑造了一个坚毅勇敢的女性形象，也是对现代人奋斗精神的一种映射，这种故事设定无疑具有强烈的艺术感染力和现实意义。然而，艺术性的追求并不意味着可以完全忽视历史的真实性，特别是在涉及服饰、妆容等细节时，应该更加严谨，应在尊重历史的基础上进行艺术加工。

古装剧的真实性不可或缺。真实地还原历史事件，能够帮助观众了解历史，展示和传承中华优秀传统文化，具有极高的教育意义和文化传承价值。观众在观看电视剧时，往往会将自己的情感投射到剧中人物身上，这种情感的共鸣都建立在对剧中人物和事件真实性的认同之上。如果电视剧在细节上过于脱离现实，不仅会削弱观众的观看体验，更可能误导观众对历史的认知。

站在观众的角度，一方面期待能通过剧集了解历史，看到古代的真实生活；另一方面，也期待画面美感的表现，通过艺术性、观赏性来满足审美需求。真实性与艺术性，鱼与熊掌，到底能不能兼得？

《珠帘玉幕》的造型争议，引发了我们对当前电视剧创作趋势的反思。在创作生产过程中，保持对文化传承的尊重和对艺术追求的坚持，这需要创作者、制作方以及整个行业进行深入的思考和探讨。电视剧作为一种文化产品，其影响力不容小觑，如何在娱乐大众的同时，传递正确的价值观和历史观，是每一个创作者都应该考虑的问题。

创作者应深入研究和理解古代文化，将古代元素以更加生动、立体的方式呈现给观众，确保剧情和人物设定的合理性，同时在艺术表现上有所创新。制片方需注重剧本的质量，合理分配预算，确保在服装、道具、场景等方面尽可能还原历史风貌，同时在剧情上留有艺术加工的空间。影视剧行业应建立严格的审查和评价机制，鼓励创新与传承并重的作品，避免过度商业化导致的粗制滥造。古装剧在真实性与艺术性中寻求平衡点，方能真正成为连接过去与未来、传统与现代的文化桥梁。（郑州大学 李嘉奕）

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