文/耷子

（作者耷子，荔枝新闻特约评论员，影评人，执行制片，江苏省电影电视评论学会理事；本文系荔枝新闻手机客户端、荔枝网独家约稿，转载请注明出处。）

《第二十条》是张艺谋继《坚如磐石》之后，又一部将镜头对准中国社会的现实主义作品。必须承认，70多岁的张艺谋依旧保持着惊人的勇气和旺盛的创作力，他将一个关乎“法”、“理”、“情”的巨大难题，再次推到了我们眼前。

如果说，30多年前的《秋菊打官司》唤醒了普通百姓对法律的认知，那么《第二十条》所呈现的，则是对社会公平正义最后一道防线的坚守与维护。

这两部电影的最大区别是，一心想要“讨个说法”的秋菊，在强大的戏剧设定中，实现了一次理想主义的罕见胜利，而本片中的男主人公——在基层“挂职”的检察官韩明，却不再是张艺谋镜头中最为典型的“一根筋”式人物。在这个“社会化程度”极高的角色身上，你可以看到众多职场人的影子，折射出的是让人百口莫辩的现实困境。

与多数经历过社会“毒打”的中年人一样，韩明早已不再是那个宁愿接受处分、也不愿让正义低头的大学生，而是变成了一个善于周旋职场的“油子”。尤其耐人寻味的是：作为法律从业者、公安执法人员的妹夫，他在遇到棘手问题时，“理”与“法”在其解决方案的排序中永远靠后，人情关系往往占据上风。或许，这正是某种社会切面的真实映照。

这个并不完美的人物，让《第二十条》的故事有了非同寻常的意义：处在“混沌中年”的韩明，因为三个大问号的逼近，而逐渐审视起这身制服的重量——在公交车上见义勇为的司机，为何会遭遇如此悲惨的人生？惨遭恶霸欺凌只为保护妻女的男人，何以成为杀人犯？为阻止校园霸凌挺身而出的少年，为何要向霸凌者道歉？当好人因公义的缺席而被践踏，当法律因权力的压制而被漠视，每一个旁观者的每一次失语，都在让世道滑向四处漏风的境地。

从表面上看，《第二十条》是一部烟火气十足的喜剧，导演彻底放弃了风格化的电影风格，转而以最朴实的影像去呈现故事，其浓重的生活化质感，很容易让人想起类似题材的电视剧《底线》，两者都是以若干案件的交织来构筑叙事结构，信息量庞大。但《第二十条》的主题更为聚焦，即便全片融入了海量笑点，可纵观全片，三个案件的有机交融和法理上的精研探微，还是把《刑法》第二十条——“正当防卫”，阐释得振聋发聩，余味不绝。

有种声音认为，《第二十条》摆问题的篇幅要远胜于解决问题。换句话说，那些被一直苦苦追寻的正义，似乎都在过于“高效”的叙事中被搞定了：聋哑村妇的坠楼促成了案件的急速扭转，被校领导包庇的校园小霸王很快便无可遁形，公交车司机死去之后得到了应有的荣誉。这一切，就宛如那些被剪碎的短视频新闻标题一样，“结果大快人心”。

事实上，影片如此处理无可厚非，因为它的终极意义本不该停留在这些结果上。真正令人深思的，是人们在获得这个结果的漫长过程中，究竟付出了怎样的代价，以及这些代价给权力拥有者、法律执行者带来了怎样的警示。亦如韩明在听证会上所表达的那样，他们不只是在办案，而是在办别人的人生，人们绝望的不是法律，而是“法”向“不法”低头。

《第二十条》是一部规模甚巨的群戏电影，被戏称为《狂飙》《漫长的季节》《人世间》等剧组的“团建”。然而，和张艺谋以往任何一部倾向于“数星星”的商业片不同，你并不会感到任何一张熟脸在片中“插科打诨”，给故事的沉浸感带来干扰。这一点，得益于影片缜密的结构、饱满的情节，以及无限趋向于真实的人物设定。因此，在完成度上，它比公映版《坚如磐石》更高，至少，我们可以从电影中看到主创们相对完整的表达。

作为在春节档上映的电影，《第二十条》以不可思议的方式做到了喜剧与正剧的平衡。尽管个别桥段乍现小品的影子，角色之间的一些拌嘴稍显繁复，但并不影响其产生笑中带泪的观影效果。当然，除了笑中带泪，走出影院时，或许还有一种非常难得的深刻，会始终萦绕在你的脑海——这是“笑里藏刀”的张艺谋，贡献的又一部可以留给时间的电影。

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