1月28日下午，徐源绍作品纪念展在南京国际青年文化中心丘山馆举行。参加活动的徐源绍生前友好，深情回忆他的嘉德懿行 、艺术风范，表达对他的怀念追思。

徐源绍（1944年1月28日~2023年1月29日)，字露畦，别号笠亭，苏州人。1960年拜花鸟画大师张辛稼先生为师，1966年供职于苏州印刷厂设计室，1978年入职苏州国画院，为国家一级美术师。曾任江苏省政协委员、江苏民进江海书画会副会长等职。

画展展出的徐源绍40余幅作品，源自传统，独具逸格，充满江南韵味，透露了大自然的无限生机，其独特的艺术魅力，令观者流连赞叹。现场展示的一幅作于2022年12月的30余米的长卷，由萧平、宋玉麟、徐源绍三人联手而成，其中徐源绍所作的水墨花鸟，被认为是他创作的最后一幅完整的作品，可以代表他个人艺术的高峰，可以看到他在生命的最后时刻艺术创造力仍然旺盛。

在随后举行的座谈会开场白中，与徐源绍先生有着20多年交往的《雅集》杂志执行总编周和平说，在徐源绍先生逝世周年之际，他生前的友好同道，家人学生，一起追忆怀念他，说明一个优秀的艺术家，他的作品会长留于世，他的艺术精神会长留人心。真正的艺术永远有市场，真正的艺术家也永远会赢得尊重。我们通过集中展示徐源绍先生的作品，回顾他的艺术历程，溯源追踪，可以大致看到江苏写意花鸟画的发展路径，探幽索隐，可以为艺术创作提供有益的经验和启示。

鉴藏家、书画家萧平说，自上世纪70年代与源绍相识，“我印象中他是寡言的，可以讲，他的笔下是他最开放的天地，是他真性情的表露，是对世界、对中国人文熟练而具有节奏感的表达。”他指出，后期徐源绍的文人画风格，在用墨方面一方面借鉴了徐渭的思路，另一方面他仍然具有恬秀的苏州画风，可谓是苏州传统花鸟画中的一颗明珠。

江苏省美术家协会名誉主席宋玉麟忆起有次徐源绍来家里做客，明明有事却说不出话来，一直沉默地坐着，“我印象中的徐兄是不善言辞、本本分分的，他是用自己的作品体现他的价值的。我父亲宋文治先生也很喜欢他的画，在太仓故居“松石斋”里就挂了他的4张水墨斗方，水墨氤氲，笔力活泼，虽无着色却清逸高华。”

江苏省文史馆馆员徐纯原，也是张辛稼先生的学生，是徐源绍的同门兄弟。他说，源绍学画很刻苦，是几位学生中跟在老师身边时间最长的，也因此得到了老师的“真传”，他在水的运用上既有师承，又独出机杼，画出了自己的面貌。

中国书法家协会顾问言恭达认为，徐源绍温婉恬静的气质，秀润明丽的画风，构成了他独特的的江南韵味，这是苏州文化产生的文人气息，他的艺术达到了和谐融通，形神兼备的哲学高度。”

在徐源绍老师57岁时，时任苏州国画院院长的周矩敏与他相识，“徐源绍先生是个大智若愚的人，在他敦厚的外表下，其实内心丰富而灿烂，和他相处坦坦荡荡、自由自在。他最迷人处是进入创作的亢奋状态时，用笔劲捷有力，抑扬顿挫极具节奏感，完全进入了旁若无人的忘我境界。他曾说过，艺术创作如果坚持一点与众不同，就能够保持自己独立的风格，这也是他艺术创作风格形成的独门秘籍。”

昆曲名家张寄蝶与他相识时，正逢江苏昆剧团与苏州昆剧团合并，当时苏州国画院的老中青三代都在，也在这个时候他认识了徐源绍并结成了终生的友谊，“正如各位老师所说，除了他的艺术高度之外，我想强调的是他是踏踏实实的好人。”

这次活动由江苏民进江海书画会（江苏开明书画院） 、江苏花鸟画研究会 、江南时报社主办，丘山馆承办。

展览将展至2月3日。

附：永远的江南——徐源绍作品纪念展图录