文/王海波

　　长达168分钟的动画电影《长安三万里》，通篇洋溢着一种激动人心的力量。这种力量是什么呢？我的理解，是诗人们抵达长安之前的执着，是失意离开长安之后的旷达，是“天生我才必有用”的自信。诗人们的这种执着，所有的观众和主创们一样感同身受，这样的旷达，虽不能至，心向往之，这样的自信，于我心有戚戚焉。这种交织着执着、旷达和自信的力量，即使是二刷、三刷，带给观众的独特的感受和体验不仅没有衰减，反而是更加强烈了。正如导演谢君伟、邹靖所说的那样：“我最爱青年李白和高适策马奔腾的一幕，那是一种自信，大唐的自信。”影片结尾，主创通过高适之口，提炼出了“诗在、书在、长安就在”的点睛之笔，其所传达的笃定，就是大唐的自信，就是文化的自信，就是今天我们建设中华民族现代文明的根脉之源和力量所在。

　　这种文化自信的塑造和传达，与影片的叙事策略是分不开的。《长安三万里》无疑借鉴了很多好莱坞的叙事手法，如冲突或危机前置，然后引入倒叙等等。更重要的是，影片在创新中国式叙事方面，进行了很多大胆的探索，一个突出的特点就是“双男主”的设置。“双男主”设置并不新鲜，港片和网络剧中早有不少，但在“双男主”的设置中，按照好莱坞的创作原则，无疑会选择强势的李白视角。令人惊喜的是，《长安三万里》没有选择李白的视角，因为主创不想拍成李白传，而且李白不可学，如果采用李白的视角，会削弱观众的带入感，基于这样的考量，主创大胆选择了弱势的高适的视角。正如影片开头，大鹏翱翔高天，睥睨人间，人间高适，脚踩大地，始终仰望大鹏，选择高适的视角看李白，看大唐的诗人们，高适走到哪，就讲哪的故事，看到谁，就讲谁的故事。这样的视角选择和叙事策略，形成了影片松散的宛如长卷的结构，让影片具有了国画一般的散点透视的特色。最为难得的是，强势的李白和弱势的高适之间，商人之子李白和门第子弟高适之间，失意的李白与得势的高适之间，是一见倾心的，是惺惺相惜的，是相忘于江湖却又同气连枝的。

　　这种文化自信的塑造和传达，与影片的史诗追求同样是分不开的。我们一直有个认识上的误区，觉得动画电影往往是偏娱乐的，不太适合表现宏大的、具有史诗气质的题材。《长安三万里》的成功告诉我们，动画电影一样可以拍出史诗气质。习近平总书记在文化传承发展座谈会上指出：“中华文化源远流长，中华文明博大精深。只有全面深入了解中华文明的历史，才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更有力地推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族现代文明。”为了给观众呈现一个尽可能真实的大唐，影片监制于洲介绍：“作为重大历史题材作品，《长安三万里》在剧本创作阶段做了长达半年的评审讨论，创作团队前期也做了大量的调研，查阅了几百本史书和相关资料，还去历史事件的发生地和诗人生活过的地方采风……在创作过程中也得到了包括中国社科院文学所唐代文学方面专家、中国历史研究院唐史专家等多方协助，还专门聘请了唐代礼仪顾问，对包括唐代风俗、礼仪、服饰等细节进行细致还原。”正是在主创们多年磨一剑、精益求精的极致打造之下，影片为我们讲述了一群真挚的伟大诗人故事，呈现了一个恢弘的大唐想象样本。

　　这种文化自信的塑造和传达，与影片的美学品格更是分不开的。唐诗，作为有唐一代文学的杰出代表，作为中国文学的璀璨明珠，是中华优秀传统文化的重要组成部分，是中华民族现代文明根脉的重要来源。讲好唐诗的故事，呈现盛唐的气象，动画电影不仅在人物刻画、历史还原方面，有着得天独厚的优势，而且在审美想象、审美精神呈现方面，同样有着超乎想象的可能。影片以“唐风、壮美、诗意、考究”为旨归，将先进的数字电影技术融入写意的水墨与色彩之中，中国风式地展示以《黄鹤楼》《燕歌行》和《将进酒》为代表的48首唐诗，尤其是《将进酒》想落天外的奇观演绎，是影片的高光段落。导演邹靖认为“这首诗情感特别丰富，交织着李白的失意与壮志，悲愤与豪迈，所以我们决定用一种超现实的表现手法呈现诗的世界”。具体创作中，主创通过三维建模使诗中的意象立体化，进而进一步修饰形成细腻层次，再借助一系列技术手段产生真实的气体旋转和流动效果，通过考据、想象和技术的完美结合，构建了恣意汪洋、摄人心魄、充分彰显东方美学的瑰丽场景。

　　叙事策略、史诗追求和美学品格，只是讨论《长安三万里》的三个维度。横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不同的人阅读唐诗有着不一样的体悟，不同的人观看《长安三万里》，一定也有着不一样的体悟。就像唐诗可以常读常新一样，《长安三万里》也是可以常看常新的。李白也好，高适也罢，浪漫也好，现实也罢，从青年，到暮年，诗人们的内心从未改变，纯真依旧，仿佛就是我们漫长人生的价值投射，让我们可以从中得到巨大的慰藉和启迪。影片主创说，《长安三万里》是他们写给大唐诗人的“情诗”，而影片破纪录的票房表现和观众的高满意度，无疑是大唐的自信在当下的深度共鸣，是中华民族现代文明生成变奏的一个华彩音符。